ジョーカー：ホアキン・フェニックス主演の映画は物議を醸し、強力で必要なものです

これがおそらく別の飽和したレビューであることは間違いありません コリンガ あなたが一週間を通して出会ったこと。 結局のところ、予告編のリリース以来、ホアキン・フェニックス主演のトッド・フィリップスの作品は、一連の賞賛と論争を集めてきました。 バランスは同じです： コリンガ おそらく今年最も重要な映画のXNUMXつであり、おそらく最も見逃せない映画です。

私を信じてください、これは同じ年に恒星のデビューを果たしたことを考えると、小さな偉業ではありません アベンジャーズ：エンドゲーム. 確実性と多くの疑念が浸透したため、一般の人々と批評家の反応は同じではありませんでした。 コリンガ それは当時の肖像画であり、2019 年の悪役も前任者と同様に物議を醸していますが、さらに進んで、壊れていて複雑です。

少なくとも、映画についての議論を見るのは興味深いことです。 「スーサイド・スクワッドの直後に、別のジョーカー・ストーリーが本当に必要ですか?」 パラ 「ジョーカーは、彼の最悪のファンを殺人に駆り立てる危険なアイデアでいっぱいですか?」. この機能をめぐる当初の懸念は、映画は不要であり、その影響はごくわずかであると想定していました。 現在の質問は、存在するだけで無政府状態を扇動できるかのように、それが非常に重要であると考えています。 いつものように、人々が極端にジャンプする場合、真実はその中間のどこかにあります。

この映画には、バットマンの最悪の敵であり、DCコミックスの最も悪名高い大量殺人犯のXNUMX人に対する同情を生むことに不調和に傾倒している、醜い、利己的なメッセージがいくつかあります. しかし、好き嫌いは別として、この映画は、恐ろしい世界から完全に逃れる手段としてニヒリズムを受け入れるという、追跡と安堵の食欲をそそるファンタジーを生み出します。

マスターストロークは、彼に共感することができず、致命的に、自分自身が少し見えるときです。 劇作家でノーベル賞受賞者のハロルド・ピンターの言葉に、すべての経験が要約されています。 ポストジョーカー: 「（…）時には、作家は鏡を割らなければならないことがあります。なぜなら、真実が私たちに直面しているのは鏡の向こう側だからです。」 それがジョーカー、鏡を破る行為です。 確かに、それは自己憐憫のファンタジーです。

ネグレクトによってくぐもった笑い

トッド・フィリップスはゴッサムを微視的な確実性でたどり、荒涼としたのんきな場所、主人公が安らぎや安堵のヒントを見つけることができない、ほとんどコミカルに卑劣なカーニバルを描いています。 完全に没入型のパフォーマンスで、ホアキン フェニックスは、破綻したタレント エージェンシーで働く失敗したピエロ、アーサー フレックを演じます。

病気で、裁判所が義務付けた苦痛な治療セッションに参加し、毎日大量の薬を扱っているフレックの人生には、慰めやケアを提供できる人は誰もいません。 彼は病んでいる母親のペニー (フランシス・コンロイ) の献身的な息子であり、ペニーは自分自身を世界の楽しい光とみなし、人々に笑いをもたらします。

問題は、彼が特に面白くないことです。 彼は痛ましいほどぎこちなく、一種のぞっとするような社会的無能さを持っており、彼の不安定な行動は危険に、または少なくとも不快になりかねないように見えるため、人々は公の場で避けています。 必ずしもあなたを愛していなくても、愛されたいという欲求に視聴者が共感するのは簡単です。 彼が自分が見えないと感じていると言うとき、その理由は明らかです。彼は、無関心や不快感から、人々が路上で目をそらすような人です.

この同情と嫌悪の間の緊張は、世界で最も正直なことの XNUMX つです。 コリンガ、通常、世界を恐ろしいものにするために懸命に努力しています。 上映時間の大部分は、視覚的にも感情的にも、意識的に醜い映画です。 アーサーは何もないところから始めて、本能的にすべてを失います。

シネマトグラフィーも、この機能のもう XNUMX つの素晴らしい、幸せな資産です。 作ることに迷いはない コリンガ 特にアーサーの汚い家で、デビッド・フィンチャーの型にある、病的で、汚れた、照明の不十分な映画。 物語に関するすべてが抑圧的であるように設計されており、その抑圧の主な犠牲者として聴衆をフレックの視点に導きます.

フェニックスのパフォーマンスと同様に、アーサーの存在がどれほど恐ろしいものであるかを魅了しています。 あなたの行動はもはや結果を測定しません。 彼は犠牲者から死刑執行人に変わります。 最悪の死刑執行人。 他の人があなたをどのように見ているのか、または見ているのかはもはや問題ではありません。 あなたのマニフェスト、太字で書かれた世界への手紙が意味を成すかどうかは決して問題ではありませんでした。 彼はもはや一貫性を気にしません。 コヒーレンスは彼の人間性を維持しました。

他の誰も文明化されていません

アーサーの物語の重要な部分であり、その結果、ジョーカーに対する多くの懸念の原因となっているのは、彼がより破壊的な衝動を受け入れると、彼が切望する称賛と注目を突然得ることです。 として タクシー運転手 フィリップスが公然とエミュレートし、参照しているマーティン・スコセッシによって、 コリンガ 同様に狂った人の前での計り知れない怒りを理解しています。

スコセッシ、フィリップス、デニーロの間の微妙な境界線 – 彼も映画に参加しています。 キング・オブ・コメディ、別のスコセッシの古典–そしてフェニックスは、トラビスが嘘つきであるという完全な概念であり、ベトナムのベテランのふりをしている. Taxi Driver には、共感を呼び起こすものは何もありません。 トラビスは計り知れない不当な怒りの持ち主であり、アーサー・フレックには起こらない、自分自身の世界から自分自身を引き離す嫌悪感です。 コリンガ、それは確かにある程度の共感を刺激することができます. それは二元性の余地を作ります。

人類を煮えたぎる汚水溜まりと見なす傾向がなくなった視聴者は、そのレベルの皮肉には共鳴しないかもしれません。 しかし、アーサー・フレックのように虐待され、無視されていると感じている視聴者や、社会に対してより小さく、より合理的な恨みを抱いている視聴者でさえ、 コリンガ それは意図的で微調整されたいじめと約束です。 完璧でなくても、極端に扱うと危険です。

Joker (2019) はすべてのバージョンへのオマージュです

フィリップスは、彼が信じていないことを明らかにしました コリンガ コミック映画のようにマニ教であること。 それどころか、 コリンガ 精神的不安定や銃の政治などの現実の差し迫った問題、最も必要としている人々に対する社会福祉の失敗、満足している金持ちと怒っている貧乏人、聞こえないほど大声で叫ぶ人々について、真の挑発を行います。思考そのもの。 そして、最初の質問に答えます。はい、確かに、すべてがクレイジーになっています。

また、これらは興味深い点です コリンガ：不安を生み出す。 声に出して言うには苦痛すぎる質問を提起します。 人間の側面を強調し、映画の特定のシーンではやや英雄的である多くの人にとって、社会が特定の人物に与える力に対する直接的な批判のように聞こえるかもしれません。これは持っています。

他の人にとっては、自分の残酷さのもっともらしい言い訳を常に探している人にとって、価値観の非常に魅力的な逆転になる可能性があります. 混乱しないでください。映画のどの時点でも、映画は解釈を釘付けにする意図を持っているようには見えません。したがって、その作者のビジョンです。 彼は、それを吸収する方法を決定するために見ている人に任せることを選択します. ただし、確かなことが XNUMX つあります。 コリンガ 難しい映画です。 それは残酷で不快であり、画面上でほっそりした予測不可能な生き物が笑っているのを見ると、その炎はまさに多くの感情を混乱させます.

さらに、これらすべての背後には、 コリンガ 実際には同じ古いサイコパスのピエロです。 そうです、ジャック・ニコルソンが発足させたマニアックな凶悪犯、ヒース・レジャーが不朽の犯罪の天才、ジャレッド・レトが演じる巨大なギャング、そしてマーク・ハミルが声を出した常に残酷で執拗なサイコパスでさえ. フェニックスは壊れたアーサー フレックとして殿堂入りし、そこに猫のジャンプが住んでいます。

この映画は、世界が聖書の地獄のような地獄に陥るという現在のシナリオ全体についての深遠な声明と考えてほしい. 真面目な機関が授与する真面目なアートフィルム賞は、結局のところ、すべてを火と鉄で取り除こうとするほど、結局は容赦ないものだけが残るという考えを消すことはできません。冗談はあなた自身だと感じています。 それが漫画の登場人物の大きな目的ではないでしょうか? がある！ がある！ がある！