史上最高の映画サウンドトラック

サウンドトラックがなければ映画はどうなるでしょうか? 完全な沈黙が時折会話で満たされます。 もちろん、適切なタイミングで沈黙自体が重要ですが、通常、映画やシリーズのシーンに適切な量の感情を与えるのは音楽やサウンドトラックです。 このリストには、 最高の映画サウンドトラック インストゥルメンタルや厳選された楽譜を含む、あらゆる時代の音楽。 以下をチェックしてください！

スター・ウォーズ (フランチャイズ)

間違いなく史上最も象徴的な映画音楽の XNUMX つは、ジョン ウィリアムズによって作られた「スター ウォーズ」です (スターウォーズ）。 テーマソングから有名な「帝国行進曲」に至るまで、映画の楽曲は作品自体と同じくらい象徴的なものとなりましたが、その主な理由は、その作曲に独自の特徴があるためです。 

ブラックパンサー: ワカンダ・フォーエバー・アフター (2022)

元のタイトル： ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー

リアーナを終わりのない休暇から救い出し、サウンドトラックの一部として収録した映画をリストから外すことはできませんでした。 「Lift Me Up」という曲はオスカー賞にもノミネートされました。 しかしそれを超えて、ライアン・クーグラー監督の『ブラックパンサー』続編は人生と伝統を讃えることを目指しており、その事実は長編映画で流れる曲の選択にも反映されている。 世界的な影響力を持っており、メキシコの Foudeqush、ナイジェリアの Burna Boy、イギリスの Stormz などのアーティストが含まれています。 

パニッシャーズ (2022)

元のタイトル： 復讐をする

カミラ・メンデスとマヤ・ホーク主演の「ジャスティセイラス」は、現代のポップスとクラシックの最高の要素を融合させた現代のティーンコメディです。 復讐を巡る陰謀の渦中、 どんでん返し、憤り、そしてすべての常套句の再読 時代の到来、映画の音楽は、ロビン、サード・アイ・ブラインド、ビリー・アイリッシュ、オリヴィア・ロドリゴ、ヘイリー・キヨコを組み合わせています。

エルビス（2022）

予想通り、バズ・ラーマンによる「エルヴィス」バージョンでは、ロックの王様を代表するダンサブルなリズムが欠かせません。さらに、オースティン・バトラーがこの大役を見事に演じています。 エルヴィスのファンは、バトラーの声で歌われる「トラブル」や「ベイビー、レッツ・プレイ・ハウス」を聞いて熟考するでしょうし、ドージャ・キャット、エミネム、ディプロ、スウェイ・リーとマネスキン。

どこでも一度にすべて (2022)

元のタイトル： どこでもすべてを一度に

人々がソーセージの指を持っていて、アライグマの料理人がいて、人々が実際には石であるという現実を作り出す多元宇宙についての映画は、最高のサウンドトラックに値します。 そしてそれが彼らが得るものなのです。 A24 からの招待で、アメリカの実験的トリオ Son Lux は、長編映画用に 49 曲のオリジナル トラックをプロデュースする任務を与えられました。 さらに、Mitski、David Byrne、Moses Sumney、Randy Newman、André 3000 などの名前が集結し、映画のような没入体験を最高に完成させる音楽を提供します。 

フレッシュ（2022）

後に誰がそんなことを言うだろうか スリラー 最も洗練されたキュレーターシップの音に合わせてカニバル シンセポップ そんなに面白いでしょうか？ さて、「フレッシュ」は、セバスチャン・スタンとデイジー・エドガー・ジョーンズを登場させ、風変わりな方法で行われた社会批判が浸透した、ややコミカルなサスペンスをもたらします。ダジャレをお許しください。

楽譜には、ブラッド オレンジ、カレン O.、レディ レイ、さらにはスーパーガタ (ゴールデン ガールズ) のテーマ ソングやデュラン デュランが収録されています。 このセットが気に入らないはずがない。

世界で最悪の人 (2021)

元のタイトル： フェルデンス ヴェルステ メンネスケ

ヨアヒム・トリアー監督の三部作の三番目の長編映画は、一言で言えば「黄金」です。 Duolingo で受講したクラスのおかげで、「その女性はリンゴが好きです」などの言い方を知ることができたので、ノルウェー語の理解が不足していても大丈夫です。 しかし、サウンドトラックは物語を超えて、自己発見の濃密な物語を包含する普遍的な物語をもたらします。 ビリー・ホリデイ、アート・ガーファンクル、コブラ・ムーン、そしてトム・ジョビンの名曲「アグアス・デ・マルソ」の英語版もあります。

リコリス・ピザ（2021）

現在の音楽において既にかなりの参考になっているアラナ・ハイムの役に加えて、1970年代を舞台にしたポール・トーマス監督のこの映画は、初公開以来物議を醸す意見や議論を引き起こした。 しかし、楽譜のキュレーションの質は否定できません。 「リコリス・ピザ」には、ニーナ・シモン、デヴィッド・ボウイ、ポール・マッカートニー、ザ・ドアーズをはじめとする多くのミュージシャンによる象徴的な曲が収録されており、ノスタルジーと独特の感情のミックスを提供するというトーマスの目的を間違いなく見事に果たしています。 

ニューヨークの近所で（2021）

元のタイトル： ハイツで

最も純粋な喜びの定義は、リン＝マニュエル・ミランダがプロデュースした 17 曲からなるサウンドトラックにあります。 オリジナルのブロードウェイ ショーのいくつかの曲と、この映画のために特別に作られたオリジナルの「Home All Summer」をベースにしたこのスコアは、活気に満ちていて伝染性があり、ヒップホップ、ラップ、ラテンの足跡、そしてもちろんタッチなどのジャンルがミックスされています。音楽の。

シャン・チーと十輪の伝説 (2021)

元のタイトル： シャンチーと十環の伝説

もちろん、『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、傑出したパフォーマンスと悪名高い特殊効果に加え、マーベル初のアジア系スーパーヒーロー映画であること、MCUのアクションと多様性を実現していることでも際立っている。 しかし、このリストにとって重要なのはサウンドトラックです。

DJ Snake、Rick Ross、Swae Lee、Saweetie のヒット曲だけでなく、さまざまなアジアのアーティストによる曲も目立ちます。 NIKI、Rich Brian、JJ Lin、Warren Hue、Audrey Nuna などの名前が傑出したものです。 

魂の夏 (…または、レボリューションがテレビで放送できないとき) (2021)

元のタイトル： サマー・オブ・ソウル（…または、革命を放映できなかったとき）

1969 年、スティービー ワンダー、グラディス ナイト & ザ ピップス、マヘリア ジャクソン、BB キングなどの音楽業界のレジェンドがハーレム文化祭のステージで黒人の歴史と文化を祝いました。 

「サマー・ソウル」の役割は、黒人文化におけるこのフェスティバルのマイルストーンと、どのようにビッグネームが結集したかを賞賛し、記憶し、さらに提示することであり、そのレパートリーと音楽を称賛する。 

復讐と罰 (2021)

元のタイトル： ハーダー彼らは秋

「Vingança & Castigo」はサウンドトラックに関しては軽視しません。 Netflixオリジナル長編映画はイギリスのシンガーソングライター、ザ・ブリッツ（ジェイムズ・サミュエル）が監督し、ジェイ・Zが製作総指揮を務める。 この作品では、最高のソウル、ヒップホップ、R&B が融合されています。

さらに、この物語はビジュアル アルバムとして扱われ、ローリン ヒル、コフィー、シールなどのアーティストの曲が収録されています。

ミラベルと魔法だら（2021）

リン＝マニュエル・ミランダによるもう一つの魅惑的な作品。 楽しい曲とある程度の「チューインガム」を備えた「Encanto」のサウンドトラックには、「We Don't Talk About Bruno」、「All of You」、オスカー賞にノミネートされた「Dos Oruguitas」などの曲が収録されています。セバスティアン・ヤトラ著。

ブルースの究極の声（2020）

元のタイトル： Maレイニーのブラックボトム

『スプリーム・ヴォイス・オブ・ザ・ブルース』でのヴィオラ・デイヴィスとチャドウィック・ボーズマンの役割は、ユニークな方法で物語を強化しました。 デイヴィスはその役柄でブルースの母を完全に体現し、ボーズマンは傑出したパフォーマンスのためにトランペットの演奏を学ぶことに専念した。

ジャズとブルースが満載のサウンドトラックにはブランフォード・マルサリスの署名があり、1920年代のシカゴ時代を思い起こさせる「ブルースの反逆的な性質」への賛辞が込められています。

ライオンキング（2019）

元のタイトル： ライオンキング

「ハクナ・マタタ」や「サイクル・オブ・ライフ」では古典映画の再解釈が期待されているが、実写版「ライオン・キング」のためにビヨンセがプロデュースしたアルバムは、アフリカのマトリックスにインスピレーションを得た計り知れない豊かさをもたらしている。ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、南アフリカなどの国の才能あるプロデューサーの言及。

スパイダーマン: スパイダーバース (2018)

元のタイトル： スパイダーマン：スパイダー詩へ

映画だけでなく、最初から最後まで完璧な『スパイダーマン：スパイダーバース』には、この作品で描かれる多次元環境を完璧に補完する強力なオリジナル サウンドトラックが収録されています。

このサウンドトラックには、ポスト・マローンとスウェイ・リーの「Sunflower」、ニッキー・ミナージュの「Familia」、DJ Khalilの「Elevate」、そしてBlackway & Black Caviarの「What's Up Danger」など、著名なアーティストからのヒップホップ、レゲトン、ラップの影響がフィーチャーされています。 ”。

ローズの狂気 (2018)

元のタイトル： 野バラ

『チェルノブイリ』、『メン：恐怖の顔』、『失われた娘』での役柄で知られる素晴らしいジェシー・バックリーは、私たちの間では賞を受賞しなかった独立系映画『アズ・マダム・ド・ローズ』の主人公です。それは認められるに値するし、そうすべきだ。 この作品の中で、バックリーはナッシュビルの大スターになることを夢見るグラスゴー出身のシングルマザーです。 そうです、それは彼女が映画の中で実際に自分の声を届けていることを意味します。

スコットランドのアンダーグラウンド・カントリー・シーンを描写するために、サウンドトラックには多くの非の打ち所のないトラックが収録されており、その中にはジェシー・バックリーが歌うパティ・グリフィンの曲「クライング・オーバー」のカバーや、メアリー・スティーンバージェンが書いたキャラクターの償いの歌「グラスゴー」も含まれている。 。 

愛、サイモン (2018)

元のタイトル： 愛、サイモン

ジャック・アントノフの指を真ん中に持っていれば、報われる結果が得られる可能性は非常に高くなります。 彼は、グレッグ バーランティの LGBTQIAP+ ロマンティック コメディー「Love, Simon」のスコアをキュレーションしました。

サウンドトラックには、The 1975 のインディー ポップ、ブリーチャーズやトロイ シヴァンに加え、ノーマニやジャクソン 5 の R&B タッチも収録されています。 これは、プロット全体を通して注目に値する本当の経験です。

アリー/スター誕生（2018）

元のタイトル： スター誕生

レディー・ガガと映画を同じ文章で表現するのは、あまりうまくいかない組み合わせです。 しかし、作品の音楽的な観点に焦点を当ててみましょう。 俳優兼監督として、ブラッドリー・クーパーは、映画のサウンドトラックをキュレーションするために才能あるミュージシャンを選ぶという正しい選択をしました。 その結果、ブルース、カントリー、フォーク、ロック、ポップが含まれる組み合わせが生まれました。 ガガと一緒に彼自身が声を発する瞬間は言うまでもありませんが、それは単独で特定の方法で機能します。

ブラックパンサー（2018）

元のタイトル： ブラックパンサー

『ブラックパンサー』のサウンドトラックは、アフリカ文化の浅い概念から脱却し、カナダ、カリフォルニア、南アフリカ、イギリスからアーティストを招いて黒人を世界的かつ多面的に見られるようにすることで拡大に成功しました。

この概念の多くは、映画の音楽の共同プロデューサーであるケンドリック・ラマーから来ています。 そのキュレーターシップにより、漫画の中で強化された政治性と現実世界での同じテーマの認識を組み合わせたトラックがもたらされました。 リストには、ハリドとジョルジャ・スミスのポップとR&Bの補強に加えて、ラマー自身とSZA、2 Chainz、Futureのようなビッグネームが含まれています。

君の名前で僕を呼んで (2017)

元のタイトル： あなたの名前で私に電話してください

「君の名前で僕を呼んで」よりも詩的で切ない楽譜が誕生しようとしている。 若いエリオ（ティモシー・シャラメ）と年上のオリバー（アーミー・ハマー）の禁断の愛を描くために、スフィアン・スティーヴンスはオスカーとグラミー賞にノミネートされた「ミステリー・オブ・ラブ」を含むオリジナル・スコアを巧みに作り上げた。 映画の中で流れる曲の中には、サイケデリック ファーズの「Love My Way」や、ジョン アダムス、エリック サティ、モーリス ラヴェルのいくつかのクラシック曲もあります。 

レディ バード: タイム トゥ フライ (2017)

元のタイトル： レディバード

グレタ・ガーウィグによるレディ・バード（シアーシャ・ローナン）の苦悩、酸っぱいユーモア、感動的な物語を描くために、映画のサウンドトラックはポップとロックの最高の要素を取り入れ、物語を適切に補完しています。 アラニス・モリセット、デイブ・マシューズ、ジャスティン・ティンバーレイクなどは、このキュレーターシップに登場する名前の一部です。

行く前に (2017)

元のタイトル： 私は秋になる前に

ゾーイ・ドゥイッチ主演、こちらは スリラー バタフライ効果に翻弄され、自らの死の謎を解かなければならないティーンエイジャーの物語。 この映画の感情の密度には、カリブの「アストロ」、エンプレス・オブの「ウォーター・ウォーター」、歌手グライムスの「ジェネシス」などの最高のシンセポップが伴っています。

ガーディアンズオブギャラクシーVol.2（2017）

元のタイトル： ガーディアン・オブ・ザ・ギャラクシーVol。 2

XNUMX 作目のプロットは XNUMX 作目を超えることはできないかもしれませんが、サウンドトラックとなると話は異なります。 レトロなミックステープからインスピレーションを得たノスタルジーが楽しくスクリーンに侵入し、私たちに一流のキュレーションを提供します。 ここには、フリートウッド・マックの「ザ・チェーン」、サム・クックの「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」、そして「ミスタ​​ー・クック」があります。 エレクトリック・ライト・オーケストラの「ブルー・スカイ」。

水瓶座（2016）

クレベール・メンドンサ・フィーリョが監督し、素晴らしいソニア・ブラガが主演した「アクエリアス」には、タイグアラ、マリア・ベサニア、ジルベルト・ジルなどのブラジル音楽のベストが含まれたキュレーターシップの音楽が組み込まれています。 

シング・ストリート: 音楽と夢 (2016)

元のタイトル： 歌う通り

「シング ストリート: ミュージック アンド ドリーム」の反骨精神を適切にパッケージ化して表現するために、楽譜には古いヒット曲とオリジナル スコアが含まれています。 デュラン・デュランの「Rio」、ザ・キュアの「In Between Days」、映画独自の作曲による「To Find You」、「A Beautiful Sea」を聴いて幸せにならないはずがありません。 

モアナ（2016）

リン・マヌエル＝ミランダはそのリストの中で重くのしかかっている。 ハミルトンのステージからそのままディズニーの世界に浸り、マヌエル＝ミランダは、ドウェイン・ザ・ロック・ジョンソンの「You're Welcome」や「How Far I'll Go」などの曲を含むサウンドトラックを作成し、魅力的なキュレーションを提供しました。 、アウリイ・クラヴァーリョ著。

20世紀の女性たち (2016)

元のタイトル： 20世紀の女性

西海岸でパンク シーンが成長するさなか、1979 年のサンタ バーバラを舞台に、音楽は映画の主人公家族につながりと反映をもたらす北の地です。 言い換えれば、「Mulheres do Século 20」は、物語の中で人々の間のつながりを確立する上で、サウンドトラックが対話と同じくらい不可欠かつ重要になり得ることを示す真の例です。 

ここでは、「スーパーマーケットのおとぎ話」から、ルイ・アームストロング、ベニー・グッドマン、ブラック・フラッグ、そして素晴らしいトーキング・ヘッズの名作まで、レインコートをご紹介します。 

ジュラシック・ワールド: ダイナソー・ワールド (2015)

元のタイトル： ジュラシックワールド

マイケル・ジアッチーノによる『ジュラシック・ワールド: ジュラシック・ワールド』のオリジナル スコアは、史上最高の映画サウンドトラックの XNUMX つです。 トラックは激しいアクションシーンから最もエキサイティングな瞬間まで変化し、提案された物語と対話する優れたリズムをたどります。 

ストレイト・アウタ・コンプトン: NWA の物語 (2015)

元のタイトル： ストレートアウタコンプトン

F・ゲイリー・グレイの伝記映画は、1980年代のヒップホップ界でのグループの隆盛を描いたもので、アイス・キューブの息子であるオシェア・ジャクソン・ジュニアがキューブ本人を演じ、イージー・E役のジェイソン・ミッチェル、博士役のコーリー・ホーキンスが共演している。 ドレー、MCレン役のオルディス・ホッジほか。

サウンドトラックは「Talking to My Diary」や「The Boys-N-the-Hood」から「Quiet on tha Set」や「Fuck tha Police」まで収録されている。

タンジェリン（2015）

さらにインディー シーンに飛び込むと、2015 年のこのジャンルで最も興味深いストーリーの XNUMX つである「タンジェリン」が見つかります。プロットの音楽サウンドトラックには、DJ ライトアップや DJ ハーミー、ホワイトなどの多くのトラップ ダンス トラックやアーティストが含まれています。夜の幽霊、オッコなど。

ママ (2014)

グザヴィエ・ドランのことになると、私は話すのが非常に疑わしい。 エキサイティングで時間厳守で非の打ち所のない物語に加えて、ドランは自分の映画の音楽の監修において素晴らしい仕事をしています。これは主に、監督が自分のものや参考にしたものを作品の中に多く取り入れているという事実によるものです。 

私たちは、1990 年代の歌を通して、世界に対する怒りと偏見を払拭しようと奮闘するスティーブ・デプレ (アントワーヌ・オリヴィエ・ピロン) の複雑で問題を抱えた救済をたどります。 ここでは、「カラスを数える」から「エッフェル65」まで進みます。

それは、ドーランがポップ ミュージックとノスタルジーが持つ力と、それらがあらゆる感​​覚や感情を体験しながら、味わい深いタイムトラベルをするための素晴らしいリソースとなることを常に認識していたからだ。 オアシスというバンドの「ワンダーウォール」が演奏されるシーンは、これらすべての実践的な例です。 

星間（2014）

クリストファー・ノーラン監督の『インターステラー』は、大きな感動を与えるSF映画です。 ハンス ジマーによるサウンドトラックもこの設定に忠実で、クラシックとエレクトロニックの要素を通じて息をのむようなオリジナル スコアをもたらしています。

今日は一人で帰りたい（2014）

この短編から派生した映画「Hoje Eu Quero Voltar Sozinho」は、盲目の青年レオナルド (ギリェルメ・ロボ) が少しずつセクシュアリティを発見し、ガブリエル (ファビオ・アウディ) とロマンスを重ねる物語に焦点を当てています。 このストーリーを締めくくるのに、マルセロ・キャメロ、マル・マガリャイス、ベル＆セバスチャン、シセロ、ザ・ナショナル、その他の名前が音楽トラックの代替シナリオを構成しています。

重力 (2013)

元のタイトル： 重力

スティーヴン・プライスが作曲した映画『グラビティ』のために作られたオリジナルのスコアは、美しい作品であると同時に、孤独、閉所恐怖症、パニック、そして希望の背景を正確に表現した恐ろしい作品である。 

インサイド・ルーウィン・デイヴィス: 普通の男のバラード (2013)

元のタイトル： Llewyn Davisの内部

オスカー・アイザックが素晴らしい俳優であることは否定できません。 しかし、『Inside Llewyn Davis: Ballad of a Common Man』では、彼は別の驚くべき一面を見せ、音楽における才能を明らかにしています。 ミュージシャンのTボーン・バーネットとマーカス・マムフォードの協力を得て、映画のサウンドトラックはキャスト自身によって演奏され、アイザックはトラックの半分以上を歌っている。 

彼女（2013）

2013年、アーケイド・ファイアとオーウェン・パレットは、ホアキン・フェニックスとスカーレット・ヨハンソン主演のスパイク・ジョーンズ監督のSFロマンス『Her』のミュージカル部分を引き継いだ。 

バンドとパレットのサウンドトラック作品はどちらも、フェニックスとヨハンソンがカレン・Oの「ザ・ムーン・ソング」を歌う古典的なシーンだけでなく、観客の最も多様な感情を豊かで強烈な方法で呼び起こすことに優れています。 

とにかくローレンス (2012)

私たちが普段目にする最も生々しく、最も純粋な感情を込めた、愛と自己発見についての詩的な映画 成人の到来。 しかし今回、ローランス（メルヴィル・プポー）は、30歳になった今でも自分の本質は外面化できる（そしてそうすべき）ことを示し、彼女が常に偉大な女性であったことを世界に示します。

極めて詩的なテイクの真っ只中に、ドーランは最高のものを挿入します。 ニューウェーブ サウンドトラックにはエレクトロ ポップが収録されており、生涯の恋人であるフレッド ベレア (スザンヌ クレマン) とのセルフケアの物語が描かれています。 サウンドトラックには、「The Funeral Party」（ザ・キュアー）、「The Chauffeur」（デュラン・デュラン）、「Enjoy the Silence」（デペッシュ・モード）、「A New Error」（モデラート）、「Pour que tu m」などの曲が収録されています。 「aimes encore」（セリーヌ・ディオン）、「Fade to Grey」（ヴィサージュ）など。 

フランシス·ハ（2012）

https://youtu.be/th7JDdpUiR8

ユーモアたっぷりのこのドラマでは、グレタ・ガーウィグが「フランシス・ハ」の中でも最も爽快なシーンの一つに出演しています。 永遠のデヴィッド・ボウイの「モダン・ラブ」を聴きながらニューヨークの街を駆け抜けるのは、なんと解放的なことだろう。

奇妙なことに、このシーケンスは、レオス・カラックスによるドラマ「Sangue Ruim」（1986）へのオマージュであり、主人公がこの同じ曲の音に合わせてパリの暗い通りをよろめきます。 違いは、元のシーンはより激しくて深刻であるのに対し、 取る 「フランシス・ハ」は、さまざまな可能性を秘めた都市で、まったく目的のない人生を歩む20代後半の若者の横顔を強調することを目的として、より明るくリラックスした瞬間を見せてくれます。

さらに、映画のサウンドトラックでは、フランスの雰囲気が漂います。 ニューウェーブ ジョルジュ・ドルリューやアントワーヌ・デュアメルなどの作曲家やアメリカン・ポップスを紹介します。 ホット チョコレートの「Every 1970's a Winner」には、1 年代のファンクの影響もあります。

バットマン：ダークナイトライジング（2012）

元のタイトル： ダークナイトの上昇

映画『バットマン：ダークナイト ライジング』には、史上最高の映画サウンドトラックの XNUMX つがあります。 それは、ハンス・ジマーが、物語の本質を捉えたオリジナルの音楽を作曲するという卓越した才能を再び示しているからです。 

ピッチ・パーフェクト (2012)

元のタイトル： 一分の隙もない

この映画は少々行き過ぎかもしれないが、主題を扱う際に彼らが示したスキルは素晴らしい。 マッシュアップ。 リアーナ、エース・オブ・ベース、デヴィッド・ゲッタ、シンプル・マインズなどは、新曲の組み合わせに使用されたリファレンスの一部です。 当時、アナ・ケンドリックはその瞬間であり、「ピッチ・パーフェクト」は、時代遅れではあるものの、リリースされた年には非常にうまくいきました。 

ハンガーゲーム (2012)

元のタイトル： ハンガーゲーム

「ハンガー・ゲーム」のサウンドトラックは信じられないほど美しいです。 アーケイド・ファイア、シビル・ウォーズ、テイラー・スウィフトなど、音楽業界のビッグネームとのコラボレーショントラックが収録されています。 

ホビット 思いがけない冒険 (2012)

元のタイトル： ホビット：予期しないジャーニー

ホビット三部作の最初の映画であるピーター ジャクソンの「予期せぬ旅」は、魅力的なサウンドトラックを備えています。 ハワード・ショアの署名が入ったオリジナルのスコアは、視聴者に登場人物たちと一緒に素晴らしい旅をしているような気分にさせる、壮大で壮大な世界への真の没入感をもたらします。 

ドライブ（2011）

一般的にこの戦術が映画やシリーズで機能することはほとんどないため、逆の概念がどのように取り組まれたかは興味深いです。 ライアン・ゴズリングが逃走ドライバーとして働くスタントマンを演じ、最終的には危険な人々と関わることになる緊迫した映画を披露している一方で、サウンドトラックには、ザ・クロマティクス、ラブフォックス、カレッジなどをもたらした1980年代にインスピレーションを得たロマンチックなポップ・トラックが収録されている。そしてプロットの不快な沈黙を埋めたいという願望。

起源（2010）

元のタイトル： 創設

ハンス・ジマーが再び作成したオリジナルのスコアを通じて、「The Origin」は物語の雰囲気を効果的に翻訳し、夢、現実、記憶に関わるテーマをうまくフォローしています。 

ドラゴンのしつけ方 (2010)

元のタイトル： あなたのドラゴンを訓練する方法

ドリームワークスのヒット曲の XNUMX つである「ヒックとドラゴン」は、ジョン パウエルによるオリジナル スコアで、地元の場合のようにドラゴンと戦うことができない若いバイキング、ヒックの物語に合わせて美しく感情的な音楽を備えています。伝統。 

ソーシャルネットワーク (2010)

https://youtu.be/yydZbVoCbn0

元のタイトル： 社会的ネットワーク

デヴィッド・フィンチャーが監督し、アーロン・ソーキンが脚本を書いたアメリカの伝記ドラマ「ソーシャル・ネットワーク」には、トレント・レズナーとアティカス・ロスが作曲したオリジナルのスコアがあり、より孤立したやや暗い雰囲気を作り出すためにシンセサイザーによる音響効果が使用されています。快適でない。 当時、レズナーとロスのスコアは多くの批評家から絶賛されていた。 

王のスピーチ（2010）

元のタイトル： 王のスピーチ

トム・フーパー監督、デヴィッド・サイドラー脚本の英国歴史ドラマ映画「英国王のスピーチ」のオリジナルスコアはアレクサンドル・デスプラが作曲し、アカデミー賞作曲賞にノミネートされました。 

トロン: レガシー (2010)

元のタイトル： トロン：レガシー

「トロン: レガシー」には、ダフト・パンクによる完璧なサウンドトラックがフィーチャーされています。 未来的なエッセンスを加えた力強いビート、盛り上がるメロディー、熱狂的なリズムが映画の物語を並行して伴っています。

クレイジー・ハート (2009)

Tボーン・バーネットが音楽プロデュースを務め、アカデミー賞を受賞したドラマ「クレイジー・ハート」は、ジェフ・ブリッジスが流れ着いたカントリー歌手を演じ、マギー・ギレンホールがシングルマザーの役を演じている。

パフォーマンスとストーリーは非常に優れていますが、この場合、本当に際立っているのはサウンドトラックです。 Tボーンは、現実のカントリーシーン出身のミュージシャン、ライアン・ビンガムと協力して、ブリッジズが解釈した象徴的な「The Weary Kind」を制作した。

スター·トレック（2009）

宇宙空間の真ん中で、マイケル・ジアッチーノが作曲した「スタートレック」のオリジナルスコアは素晴らしいものです。 それは宇宙の探検の感覚と、このシリーズにとって非常に重要なこの広大な空間の美しさへの驚きを捉えています。 まるですべてが本当に可能だ。 

アイム・ノット・ゼア (2007)

元のタイトル： 私はそこにいない

ボブ・ディランの伝記映画『アイム・ノット・ゼア』では、ヒース・レジャー、リチャード・ギア、クリスチャン・ベール、記憶に残る説得力のある演技を披露するケイト・ブランシェットなど、ディランを演じるために数人の異なる俳優が集結しています。 

このサウンドトラックを使用すると、アーティストは創造的な方法で設定を探索するだけでなく、ボブ ディランのクラシックをフェーズに応じて再発明することができます。 ソニック・ユース、「Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again」のキャット・パワー、「セニョール（テイルズ・オブ・ヤンキー・パワー）」のバージョンで提携しているウィリー・ネルソンとカレキシコなどがいます。

デス・プルーフ (2007)

元のタイトル： デスプルーフ

の暗い側面を含むサウンドトラック スリラー クエンティン・タランティーノ監督のカルト的人気作には、デス・プルーフの「チック・ハビット」と「ダウン・イン・メキシコ」の象徴的なシーンがフィーチャーされています。

マリー・アントワネット（2006）

元のタイトル： マリー·アントワネット

これは敬意の表れです。 ソフィア・コッポラは、現代的な要素を取り入れながら、歴史上の人物マリー・アントワネットの生涯を、衒学的になったり恥ずべきものになることなく語ることに成功しています。 これは完璧に機能したコントラストです。最高のパンクと ニューウェーブ ピンクのパレット、パステルトーン、マナーで構成されたイメージを表現します。

時代劇で流れる曲の中には、Bow Wow Wow の「Aphrodisiac」、「What Ever Happened?」などがあります。 そしてスージー＆ザ・バンシーズの「香港ガーデン」。

パンズ・ラビリンス（2006）

元のタイトル： パンズラビリンス

『パンズ・ラビリンス』は、これまでに作られた映画の中で最も恐ろしく、最も奇妙に美しい映画の XNUMX つであり、サウンドトラックに関してもそれは変わりません。 クラシック音楽、伝統的なスペイン民謡、オリジナルのスコアがミックスされたサウンドトラック シーケンスは、非常に雰囲気があり、どこか刺激的です。 ギレルモ・デル・トロ監督のダーク・ファンタジーの理想的な作品。

007: カジノ・ロワイヤル (2006)

元のタイトル： カジノ·ロワイヤル

『007: カジノ・ロワイヤル』には、史上最高の映画サウンドトラックの XNUMX つがあります。 オリジナルの音楽はデヴィッド・アーノルドによって作曲され、アクション、サスペンス、ロマンスを組み合わせた長編映画の本質を強化しています。 「You Know My Name」や「The Look Of Love」などの曲はアルバムのハイライトです。

フランシスの二人の息子 (2005)

ブレノ・シルベイラ監督の伝記映画「Dois Filhos de Francisco」は、ブラジルで最も有名なカントリーデュオの一人、ゼゼ・ディ・カマルゴとルチアーノの幼少期の物語を描いています。 このデュオが歌うヒット曲に加えて、映画のサウンドトラックにはマリア・ベターニア、チタオジーニョ & ショロロ、ナンド・レイス、カエターノ・ヴェローゾ、ネイ・マトグロッソがフィーチャーされています。

染みのない心の永遠の太陽（2004）

元のタイトル： 汚れの無い頭のなかの永遠の太陽の光

ジョン・ブライオンが作曲した「エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド」のオリジナル・スコアは、この映画が物語全体にもたらす憂鬱を正確に捉えている。 さらに、フィオナ・アップルとのコラボレーションや、歌手ベックが作った「Everybody's Gotta Learn Sometime」の息を呑むようなカバーも収録されています。

スティーブ・ジスーとのライフ・アクアティック (2004)

元のタイトル： スティーブ・ジスーとの水生生活

『The Life Aquatic with Steve Zissou』では、ウェス・アンダーソン監督がデヴィッド・ボウイ作品のすべてのドラマと本質を探求し、疲れ果てた海洋生物学者と彼の船に住む登場人物たちの物語を語ります。

この映画のサウンドトラックには、ジョーン・バエズ・アンド・ザ・ゾンビーズの曲、マーク・マザーズボーによるオリジナル・スコア、そして船の乗組員の一人を演じた他ならぬセウ・ホルヘによるボウイの曲の解釈も含まれている。 ボウイ自身も生前、セウ・ホルヘの再解釈を称賛し、「新たなレベルの美しさ」で曲を再解釈したと述べた。 

カズーザ、時間は止まらない (2004)

歌手兼作曲家カズーザの人生と作品は、サンドラ・ウェルネックとウォルター・カルヴァーリョによる映画で、才能あるダニエル・デ・オリベイラを通して描かれています。 当然のことながら、サウンドトラックは、Codinome Beija-Flor、Pro Dia Nascimento Feliz、Ideologia、Vida Louca Vida、Time Doesn't Stop、It's Part of My Showなどのカズーザの成功を称賛しています。

キル・ビル Vol. 1 & 2 (2003, 2004)

クエンティン・タランティーノがキュレーションを担当した。 『キル・ビル』三部作の両巻は非の打ち所がなく、ユマ・サーマンの復讐の旅の雰囲気を整えています。 サウンドトラックには、ルイス・バカロフが演奏する弦楽器とオールド・ウェスト・ハーモニカがフィーチャーされています。 アイザック・ヘイズの衝動的な「Run Fay Run」。 そしてギタリスト布袋寅泰のファンクロック。

出会いと意見の相違 (2003)

元のタイトル： ロスト·イン·トランスレーション

信じられないことに、その感情が前面に出てくるのは、ビル・マーレイがマイクを手に、ロキシー・ミュージックの「モア・ザン・ディス」のひどく音程がずれた自分のバージョンをカラオケで歌うときだ。 それは、ソフィア・コッポラが映画の痛みを伴う物語を強調するための導きの糸として音楽を使用しているためです。 

同時に、「Encontros e Desencontros」には、ピーチズの「Fuck the Pain Away」やフェニックスの「Too Young」のような楽観的で皮肉な瞬間のニュアンスが詰め込まれています。 My Bloody ValentineとAirの象徴的な「Sometimes」は言うまでもありません。

リスベラと囚人 (2003)

リスベラ（デボラ・ファラベラ）と、結婚式前夜のトリックスター・ルレウ（セルトン・メロ）とのロマンスに伴うプロットで、この予期せぬ三角関係を詰め込んだ映画のサウンドトラックには、カエターノ・ヴェローゾ、セパルトゥーラ、ゼーの曲が収録されています。ラマーリョとエルザ・ソアレス。

パイレーツ・オブ・カリビアン: ブラックパール号の呪い (2003)

元のタイトル： パイレーツオブカリビアン：ブラックパールの呪い

「パイレーツ・オブ・カリビアン」は、史上最も人気のある映画シリーズの XNUMX つです。 サウンドトラックもそう遠くないところにある。 伝統的な海賊をテーマにした曲とハンス ジマーのオリジナル スコアを組み合わせたもので、代表的な曲には「The Black Pearl」、「Jack Sparrow」、「I See Dead People In Boats」などがあります。

ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還 (2003)

元のタイトル： ロードオブザリング：王の帰還

『ロード・オブ・ザ・リング：王の帰還』のサウンドトラックには、最初の XNUMX つの映画からの引用が数多く含まれています。 最も記憶に残る曲の XNUMX つは、サウロン軍との英雄的な戦いを表す「ペレンノール野の戦い」です。

ロード・オブ・ザ・リング: 二つの塔 (2002)

元のタイトル： ロード・オブ・ザ・リング: 二つの塔

『ロード・オブ・ザ・リング：二つの塔』のオリジナルスコアも、そのクオリティに驚かされ続けています。 ハワード・ショアによって作曲されたこの曲は、史上最高の映画音楽の XNUMX つと考えられています。 この映画の最も象徴的なトラックには、ローハンの勇敢で高貴な戦士を表す「Riders Of Rohan」や、アラゴルンのアルウェンへの愛を強調する「Evenstar」などがあります。 

イン・ザ・ロック・オブ・ラブ (2002)

元のタイトル： ブラウンシュガー

「No Embalo do Amor」のサウンドトラック全体には、2000 年代初頭の最高の R&B とヒップホップが含まれています。「ライフ」、そしてもちろん、カニエ・ウェストがプロデュースしたモス・デフの「ブラウン シュガー」も含まれています。 

ドニー・ダーコ（2001）

人によって好き嫌いが分かれる古典のひとつ。 とにかく、ジェイクとマギーのギレンホール兄弟とドリュー・バリモア、パトリック・スウェイジ、セス・ローゲンが指揮した奇妙なウサギと首のない物語を除けば、サウンドトラックは1980年代のベストを提供し、ティアーズ・フォーの「ヘッド・オーバー・ヒールズ」のようなヒット曲をもたらしている。 Fears、ゲイリー・ジュールズの「Mad World」など。

ロード・オブ・ザ・リング: フェローシップ・オブ・ザ・リング (2001)

元のタイトル： ロード・オブ・ザ・リング: ザ・フェローシップ・オブ・ザ・リング

正直に言うと、「ロード・オブ・ザ・リング」に関わるものはすべて、少なくとも魅力的です。 この世界に関連した映画の多くがここにリストされているほどです。 ハワード・ショアによって作成された「The Fellowship of the Ring」のサウンドトラックは、史上最も人気のあるサウンドトラックの XNUMX つです。 彼女はオスカー賞にノミネートされ、グラミー賞を受賞しました。

ハリー・ポッターと賢者の石 (2001)

元のタイトル： ハリー・ポッターと賢者の石

ジョン・ウィリアムズが作曲したオリジナルの音楽は、最高の映画音楽の XNUMX つであり、最も象徴的な音楽の XNUMX つと見なされており、クィディッチの場面での高揚する音楽から周囲のサスペンスに至るまで、『ハリー・ポッターと賢者の石』の象徴的な各シーンを描いています。ポッターが初めてヴォルデモートと出会うシーン。 それは完全な経験です。

ハイフィデリティ (2000)

元のタイトル： ハイ·フィデリティ

「ハイ・フィデリティ」は、書籍、映画、シリーズを問わず、時代を超えた傑作です。後者にはゾーイ・クラヴィッツが見事に主演しています。 しかし、この特定の記事では、映画について話しましょう。

1995 年の本のエッセンスをスクリーンに移すために慎重に精選され、2000 年代に公開された長編映画には、音楽トラックに次のような要素が含まれています。 古い学校 キンクス、エルヴィス コステロ、ボブ ディラン、ベルベット アンダーグラウンド、そしてスモッグ、ステレオラブ、ロイヤル トラックスのような当時のヒット曲。

この場合、もちろん、象徴的なジャック・ブラックのシーンとマービン・ゲイの「レッツ・ゲット・イット・オン」の彼の演奏以外には、この映画のために特別に書かれたオリジナルのスコアはありません。 物語の中の音楽のコンセプトは、ロブ・ゴードンの愛の物語を伝えるために細心の注意を払って作られた素晴らしいミックステープのように機能します。

私、あなた、彼ら (2000)

アンドルチャ・ワディントン監督の映画「Eu, Tu, Eles」は、自分の結婚生活に不満を持ち、他の男性と関わることが解決策だと考えている女性、ダーリーン（レジーナ・カーセ）の人生における出会いと意見の相違を描いています。 ストーリーを詰め込むために、サウンドトラックには素晴らしいジルベルト・ジルとテーマソング「Esperando na Janela」がフィーチャーされています。

マトリックス（1999）

ドン・デイヴィスが作曲した「マトリックス」のオリジナル スコアは、オーケストラ音楽とエレクトロニクスを組み合わせて長編映画のサイバーパンクの本質を表現しており、まさにこの革新性と創造性が批評家から高く評価されました。 三部作の XNUMX つのサウンドトラックもオリジナルの方法で作成されました。

ディスコズ・ラスト・フィーバー (1998)

元のタイトル： ディスコの最後の日

「Os Últimos Embalos da Disco」がキャロル・ダグラスの象徴的な「Doctor's Orders」で始まるという事実は、ハードルを高く設定しています。 ここでは、どんな犠牲を払ってでも自分の作品を守ろうとする DJ による、ダイアナ・ロス、シック、シスター・シージなどの最大のダンスフロア・アンセムが流れます。

この映画は映画から約20年後に製作されたにもかかわらず、 ブーム ディスコ以来、その強さは時代を超越しています。

待ちきれない (1998)

元のタイトル： 待てない

世代に愛される 時代の到来 当時の批評家からは嫌われていたこの「I Can't Wait」は、アメリカの青春時代の最高の部分と最悪の部分を描いている。 最近では、これをカルト的な古典だと考える人もいますが、私には疑問があります。 とにかく、この映画には、サード・アイ・ブラインドの「Graduate」、Blink-1980の「Dammit」、Run DMCの「It's Tricky」、そしてバンドSmash Mouthなど、1990年代と182年代のヒット曲を収録した立派なサウンドトラックが収録されています。

エジプトの王子 (1998)

元のタイトル： プリンス・オブ・エジプト

可能な限り最も魅惑的なパフォーマンスを備えた史上最高の映画サウンドトラックの XNUMX つを誇る、もう XNUMX つのドリームワークスのクラシック。 「When You Believe」から「Deliver Us」まで、映画の中で演奏される曲はまさにソウルフルです。

スリーズ・ア・クラウド (1998)

元のタイトル： ラシュモア

たまたま思春期に MTV の出現を目撃したウェス・アンダーソンにとって、オーディオビジュアルと音楽は本質的に結びついています。 そのため、監督と脚本家は、通常、長年のパートナーシップを築いている音楽監督のランダル・ポスターと一緒に、映画制作における音楽的アプローチについて慎重に考える傾向があります。

「Três é Demais」では、音楽キュレーターがジョン・レノン、ザ・キンクス、ザ・フーを経て、「A Quick One, While He's Away」などの象徴的なシーンを披露します。 まさにリスペクトのミックステープ。

目的地のない人生 (1997)

元のタイトル： Gummo

「Vida Sem Destino」のサウンドトラックでは、1990 年代のメタルのリフがいくつかのシーンを占めていますが、他のシーンではポップが支配的で、さらに際立っています。 マドンナの「Like a Prayer」が、地下室でやんちゃな少年が重りを持ち上げるためにたくさんの物を集めているような瞬間にどのように機能するかは、ほとんどコミカルです。

グッド・ウィル・ハンティング (1997)

元のタイトル： グッド·ウィル·ハンティング/旅立ち

「グッド・ウィル・ハンティング」では、楽譜にロビン・ウィリアムズやエリオット・スミスなどの名前が登場します。 ダニー・エルフマンのオリジナル・スコアに加えて、スミスは彼のアルバム「Even/Or」から数曲を映画に提供し、オリジナルの「Miss Misery」も作曲した。 

タイタニック（1997）

このようなリストを作成し、古典的なタイタニックに言及しないことは不可能です。 史上最も象徴的で愛されている映画サウンドトラックの所有者であるこの長編映画は、音楽に加えてジェームズ ホーナーによって作曲されました。

愛という名の狂気 (1997)

元のタイトル： ラブジョーンズ

愛と誘惑に傾いた曲調の「Uma Madness Called Love」は、グルーヴ セオリー、ミニー リパートン、ワイクリフ ジーンからジョン コルトレーン、ローリン ヒル、デューク エリントンまでをフィーチャーし、ヒップホップと R&B、ジャズの融合を強調しています。 

セレナ (1997)

『セレナ』のサウンドトラックは、テハノ音楽の女王であり、悲劇的に早くに亡くなった最愛の23歳の歌手であるセレナ・キンタニージャ・ペレスの真の本質が何であったかを垣間見ることができます。 スクリーンの前でジェニファー・ロペスの通訳を受けたセレーナは、「ドリーミング・オブ・ユー」や「アイ・クッド・フォール・イン・ラブ」などのヒット曲でポップな雰囲気を漂わせた。 

ブギーナイツ: 限界のない快楽 (1997)

元のタイトル： ブギーナイト

『ブギーナイツ: 限界なき快楽』のサウンドトラックはただただ素晴らしいです。 この作品には、エリック・バードンの「スピル・ザ・ワイン」、チャカチャの「ジャングル・フィーバー」、ナイト・レンジャーの「シスター・クリスチャン」などが含まれており、1970年代に若者をポルノ業界で成功に導いたプロデューサーの物語をネオンの光の下で描いているが、貪欲と利己主義が1980年代に彼を破滅に導いたと。

トレインスポッティング: リミットレス (1996)

元のタイトル： トレインスポッティング

「トレインスポッティング：アンリミテッド」は完全な映画であり、三部作の中で断然最高のものであり、すべての最初のフランチャイズ映画または続編が最高であるというコンセプトを維持しています。 この映画のサウンドトラックは、物語が描く麻薬の効果を反映する役割を果たし、感じる幸福感とその後に起こる結果に重点を置いています。 ここにはインディーズミュージックとエレクトロニックミュージックがミックスされています。

さらに、楽譜にはイギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」とブライアンの「ディープ・ブルー・デイ」が収録されており、後者は世界で最悪のバスルームがトイレに変わるという象徴的なシーンで演奏されている。超越的な白昼夢以上のもの。

ティエタ ド アグレステ (1996)

ホルヘ・アマドの同名ベストセラーを映画化した長編映画「ティエタ・ド・アグレステ」は、市の人々をスキャンダルにした後、まだ若くしてセルタンを去り、数年後に戻ってきて人々の生活を一変させたティエタ（ソニア・ブラガ）の物語を描いています。

この映画のサウンドトラックはカエターノ・ヴェローゾによって作成され、テーマソングとして有名な「A Luz de Tieta」が収録されています。

トーキング・アバウト・ラブ (1995)

元のタイトル： ため息つかせて

Babyface (Kenneth Edmonds) 率いる「Falando de Amor」のサウンドトラックは、非常に強力なキュレーションの一例です。 軽快なメロディーと最高の R&B の賞賛の中で、女性のエンパワーメント、個性、家族関係など、この映画で描かれた主題は、いくつかのヒット曲のリストとしてパッケージ化されています。

その中には永遠のホイットニー・ヒューストンの「Exhale」、チャカ・カーンの「My Funny Valentine」、そしてBrandyの「Sittin' Up in My Room」が収録されている。 これは黒人女性の主人公と自己愛の構築に焦点を当てた権力への賛歌でした。

ビバリーヒルズの少女たち（1995）

元のタイトル： クルーレス

信じられないかもしれないが、「As Patricias de Beverly Hills」では、バニラのプレイリストが主導権を握っているわけではない。 私たち 時代の到来 1990 年代には、ラジオにチャンネルを合わせてニッチなロック ミュージックを流すのが非常に一般的で、そのほとんどがすでに映画のサウンドトラックに収録されていました。

このリストには、カウンティング クロウズ、クラッカー、ザ マイティ マイティ ボスストーンズ、ブリットポップ スーパーグラス、ザ ライトニング シーズ、ポップ パンクのザ マフス、ザ スモーキング ポープスなどが含まれます。

トイストーリー（1995）

トイ ストーリーの曲は間違いなく史上最高の映画サウンドトラックの XNUMX つを構成するクラシックです。「Amigo Está Aqui」はその好例です。

ゲティング・リアル (1994)

元のタイトル： リアリティ·バイツ

ベン・スティラーの監督デビュー作は的確で、やはり『ゲッティング・リアル』は少し後の世代の多くの人の注目を集めた。 時代の到来 当時の。 20代はまだ迷っていてもいい、プレッシャー、不安、路線変更の混乱する瞬間を表現するために、グランジはその瞬間に密度を与えているように見える。 1990 年代の曲が詰まったサウンドトラックに浸りながら、ダイナソー ジュニアの「Turnip Farm」、ジュリアナ ハットフィールド スリーの「Spin the Bottle」、リサ ローブの「Stay」、ビッグ マウンテンの「Baby I Love Your Way」を収録しています。

鴉 (1994)

元のタイトル： カラス

メランコリーなカバーを備えたゴシック調の「O Corvo」は、最も悲しく、執念深い、そして不思議なほど興味深い物語の XNUMX つに完璧な環境をサウンドトラックにもたらしています。 このリストには、スーサイドの「ゴーストライダー」を演奏するローリンズ・バンド、ポイズン・アイデアの「ザ・バッジ」をフィーチャーしたパンテラ、ザック・デ・ラ・ロッチャを救出するレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、元ハードコア・パンク・バンドのインサイド・アウトが含まれており、ナイン・インチ・ネイルズのジョイ・ディヴィジョンも垣間見ることができる。スリル満点の「デッド・ソウルズ」。 

ショーシャンクの空に (1994)

元のタイトル： ショーシャンクの空に

史上最も象徴的なサウンドトラックの XNUMX つである「ショーシャンクの空に」では、クラシック音楽とロックが融合し、映画の目的を見事に捉え、感動的なシーンと素晴らしい体験を生み出しています。

パルプ・フィクション：暴力の時（1994）

元のタイトル： パルプ·フィクション

1990 年代の古典的な作品であり、今日まで存続しており、優れた文化的リファレンスとなっています。 映画を観たことがない人でも、ユマ・サーマンとジョン・トラボルタがビンテージのダイナーの真ん中で踊る象徴的なシーンについては聞いたことがあるでしょう。 ここではサーフ・ロックとサーフ・ミュージック全般が最高の地位を占めています。

この映画では、サーフ ミュージックに加えて、クラシック ロック、ソウル、ポップもフィーチャーされています。 彼らが演奏する曲の中には、アージ・オーバーキルのカバー「Girl, You'll Be a Woman Soon」、レベルズの「Comanche」、チャック・ベリーの「You Never Can Tell」、ダスティ・スプリングフィールドの「Son of a Preacher Man」などがある。

フォレスト・ガンプ: ストーリーテラー (1994)

元のタイトル： フォレスト·ガンプ/一期一会

ジャクソン・ブラウンの「Running On Empty」という曲をバックに主人公が走っているが完成していないシーンをどうやって思い出すでしょうか? 映画の中で流れる曲は格別で、スクリーン上で最も象徴的なストーリーの XNUMX つが詰め込まれています。

ライオンキング（1994）

元のタイトル： ライオンキング

「ライオン キング」は、史上最も売れたアニメーション映画アルバムの 15 つであり、世界中で XNUMX 万枚以上販売されています。 サウンドトラックは、エルトン・ジョン、ティム・ライス、ハンス・ジマーなどが演奏した曲を含むオリジナル・スコアで構成されています。 アルバムの注目すべき曲には、「Circle of Life」、「Can You Feel the Love Tonight」、「I Just Can't Wait to be King」などがあります。

運命の戯れ (1993)

元のタイトル： 審判の夜

これはいわば、やや忘れられやすい映画のケースです。 しかし、サウンドトラックは他のすべてを補ってくれます。 ロックとラップを組み合わせた風変わりなマッシュアップの中で、ソニック ユースとサイプレス ヒル、バイオハザードとオニキス、スレイヤーとアイス T がリストに載っています。

ジュラシックパーク（1993）

ジョン ウィリアムズが作曲した名作「ジュラシック パーク」のサウンドトラックは、映画の成功に不可欠であり、視聴者に没入型で完全な体験を生み出すのに役立ちました。

ヤング・クレイジー・アンド・レベル (1993)

元のタイトル： ボーッと混乱して

「Jovens, Loucos e Rebeldes」は、十代の生活における持続不可能な退屈の瞬間を砂の上に置きます。 当時の過剰なロックを強調する美学を取り入れ、リチャード・リンクレイター監督は、アリス・クーパーの「スクールズ・アウト」、ランナウェイズの「チェリー・ボム」、フォガットの「スロー・ライド」の映画内で流れる曲をキュレーションに組み入れた。 。

シンドラーのリスト（1993）

元のタイトル： シンドラーのリスト

非常に強力で悲惨なストーリーを備えた、ジョン・ウィリアムズが作曲したオリジナルのスコアが、全体の体験を強化します。 この感動的な旅は非常に強力であるため、ウィリアムズはアカデミー賞を受賞し、間違いなく史上最高の映画音楽の XNUMX つにランクされます。

マルコムX（1992）

「マルコム X」では、スパイク・リー監督が、ジュニア・ウォーカーの「ショットガン」、サム・クックの「チェンジ・イズ・ゴナ・カム」、「ビッグ・スタッフ」など、当時の R&B のヒット曲を使用した音楽の優れたキュレーションを行いました。ビリー・ホリデイの。

アラジン（1992）

このあたりにはディズニーへの言及がたくさんあると思います。 しかし、そのような愛され人気のある古典について言及しないことは不可能です。 たとえば、「ホール ニュー ワールド」という曲は、アニメーションの目的と本質を伝える不朽の名曲です。 リストには「アラビアン・ナイト」、「フレンド・ライク・ミー」、「プリンス・アリ」も含まれている。

ボディガード (1992)

元のタイトル： ボディガード

「O Guarda-Costatas」では、支配的なロマンスがサウンドトラックの中でも際立っています。 ホイットニー・ヒューストンの「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」、「アイ・ハヴ・ナッシング」、「ラン・トゥ・ユー」、ジョー・コッカーの「トラスト・イン・ミー」、リサ・スタンスフィールドの「サムデイ（アイム・カミング・バック）」が有力だ。 ）。

羊たちの沈黙（1991）

元のタイトル： 羊たちの沈黙

ハワード・ショアが作曲した「羊たちの沈黙」のスコアは、物語自体と同じくらいゾッとするものです。 制作されたトラックの多くは不穏な側面をもたらし、最も緊迫したシーンに合わせて観客の体験をさらに強化します。 これは優れたサスペンスとホラー映画であり、その功績の一部は間違いなくサウンド作業にあります。

美女と野獣 (1991)

元のタイトル： 美女と野獣

さらに別のディズニーの名作「美女と野獣」には、史上最高のサウンドトラックの XNUMX つがあります。 この映画と同じタイトルのオスカー賞を受賞した曲は、漫画ファンなら誰でも必ずその歌詞を暗記しているであろう時代を超えた名曲です。 リストには「Be Our Guest」や「Belle」も含まれている。

ターミネーター2: ジャッジメント・デイ (1991)

元のタイトル： ターミネーター2：審判の日

「ターミネーター」は史上最も有名なシリーズのひとつです。 XNUMX 番目の映画は、ブラッド フィーデルの作品が物語に連動するアクションとサスペンスの本質を正確に捉えており、これまでに作られた最高のサウンドトラックの XNUMX つを備えていることで際立っています。

フック、フック船長の帰還 (1991)

元のタイトル： 「Hook」

スティーブン・スピルバーグ監督の『フック、フック船長の帰還』には、物語そのものと同じくらい象徴的なサウンドトラックがあります。 曲は思い出に残り、楽しく、映画の目的を完璧に捉えています。

グッドフェローズ (1990)

元のタイトル： GoodFellas

「グッドフェローズ」のサウンドトラックは非常に洞察力に富んでいると言えます。 それは、この映画に似た映画が好きな人なら誰でも驚くようなキュレーションの成功を収めているからです。 このリストにはトニー・ベネットの「Rags to Riches」、シド・ヴィシャスのシナトラのカバー「My Way」、ボビー・ダーリンの「Beyond the Sea」、そして「Layla」が含まれている。

リトル・マーメイド (1989)

元のタイトル： リトル・マーメイド

ディズニーの最も古典的な映画の XNUMX つである「リトル・マーメイド」には、史上最も美しいサウンドトラックの XNUMX つがあります。 オリジナルのスコアには「Under the Sea」、「Part of Your World」、「Kiss the Girl」などの曲があります。

ダーティ・ダンシング: ホット・ビート (1987)

元のタイトル： ダーティ·ダンシング

オーティス・レディングの「ジーズ・アームズ・オブ・マイン」などのヒット曲からパトリック・スウェイジのオリジナル曲「シーズ・ライク・ザ・ウィンド」まで、幅広いディスコグラフィーを収録した『ダーティ・ダンシング』のサウンドトラック アルバムは、ビルボード チャートで長い間ヒットし続けており、今もなお人気を博しています。大成功。 映画音楽を考えながらこの古典を考慮しないことは不可能です。ビル・メドレーとジェニファー・ウォーンズによる象徴的な「(I've Had) The Time Of My Life」ならなおさらです。

ホットピンクのガール (1986)

元のタイトル： プリティピンクで

ジョン・ヒューズのフィルモグラフィーでは、音楽が十代の経験に不可欠であるということが非常に明確です。 それを受けて、ヒューズと監督のハワード・ドゥイッチは、エコー＆ザ・バニーメン、サイケデリック・ファーズ、オーケストラル・マニューヴァーズ・イン・ザ・ダーク、そしてザ・スミスの「プリーズ・プリーズ・プリーズ」など、英国のポストパンクに焦点を当てたスポットオン・ショーを企画した。レット・ミー・ゲット・ホワット・アイ・ウォント」（ザ・スミス） さらに、より軽めで日常的なシーンでは、ポップやニューウェーブが恥ずかしそうに登場します。 たとえば、スザンヌ・ヴェガとINXSによる「Left of Center」がこの役割を果たしています。 これはまさに 1980 年代の流行に敏感な体験です。

エイリアン、レスキュー (1986)

元のタイトル： エイリアン

緊迫したサスペンスに満ちた SF 『エイリアン ザ レスキュー』には、映画史上最高のサウンドトラックの XNUMX つがあり、そのテーマ曲は最も記憶に残るものの XNUMX つであり、他の作品のリファレンスとして使用されています。

バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

元のタイトル： バック・トゥ・ザ・フューチャー

古典的な「バック トゥ ザ フューチャー」は、物語自体が象徴的なだけでなく、史上最高の映画サウンドトラックの XNUMX つも収録されています。 彼女はアラン・シルベストリによって作成されました。

ターミネーター（1984）

元のタイトル： ターミネーター

シリーズ全体が象徴的であり、すでに XNUMX 番目の映画のリストで示されているように、XNUMX 番目の映画にも衝撃的なサウンドトラックがあります。 ブラッド・フィーデルによって作曲されたオリジナルのスコアは、物語とシームレスに統合されています。 

ベスのバランス (1984)

ラエル・ロドリゲス監督の「ベテ・バランソ」は、リオデジャネイロで芸術家としてのキャリアを築くという夢を追うためにミナスジェライス州を離れ、途中で失望に遭遇する若い女性の物語を描いています。

タイトルにもなっているこの映画のテーマ曲はバラン・ヴェルメーリョというバンドによるもので、結果的にこの曲はカズーザとフレジャットが率いていた当時のバンド最大のヒット曲の一つとなった。 楽譜にはLobãoやTitãsなどの名前も登場します。

ガブリエラとクローブとシナモン (1983)

もうひとつの注目すべきブラジルのサウンドトラックがリストに加わりました。 ソニア・ブラガを主役に据え、ホルヘ・アマドの同名作品をさらに翻案しました。 長編映画のテーマ曲「Modinha Para Gabriela」は永遠のガル・コスタの声で歌われます。

ET: 地球外生命体 (1982)

https://youtu.be/2-qrMz-JAzo

元のタイトル： ET余分な地上波

象徴的で愛されている映画「ET 地球外生命体」は、ストーリーの名声に加えて、サウンドトラック、特にジョン・ウィリアムズが作成したテーマ音楽も同様に象徴的で人気があります。

ブレードランナー: アンドロイド・ハンター (1982)

https://youtu.be/ccJJ0uxigVA

元のタイトル： ブレードランナー

電子音楽とオーケストラ音楽の探求をもたらす、ダークで雰囲気のあるサウンドトラックにより、『ブレードランナー: アンドロイド ハンター』はこのリストに簡単に入れられます。 

インディ・ジョーンズ/レイダース/失われたアーク (1981)

元のタイトル： レイダース・失われたアーク

インディ・ジョーンズは、史上最も象徴的で人気のあるフランチャイズの XNUMX つです。 最初の映画には、ベテランのジョン・ウィリアムズが作曲した最高のサウンドトラックも含まれています。

シャイニング（1980）

https://youtu.be/z81OENfZNkQ

元のタイトル： シャイニング

『2001年宇宙の旅』からXNUMX年以上経った後、キューブリックは再びファッションを発明し、『シャイニング』用に制作されたサウンドトラックのほぼ全体を破棄し、断片のみを使用した。 ファイナルカットでは、ホテルに向かうトーランス一家の冒頭シーンでウェンディ・カルロスのシンセサイザーが聞こえる。 その中で、カルロスはオーバールック ホテルを支配する恐怖の本質を確立します。 

この長編の残りの部分では、キューブリックは、密度の高いシーンに先立つ瞬間に、クシシュトフ・ペンデレツキのけたたましい和音とジェルジ・リゲティのオーケストラの隆起を取り入れた、現代の東ヨーロッパのクラシック音楽の影響に賭けた。 これらの言及に加えて、リゲティの「ロンターノ」やレイ・ノーブルが演奏した「Midnight, the Stars, and You」などの曲も使用されました。

スター・トレック：映画（1979）

元のタイトル： スター·トレック：モーション·ピクチャー

ジェリー・ゴールドスミスが作曲した「スタートレック: ザ・ムービー」のオリジナル スコアは、映画史上最も認知され、愛されているオリジナル スコアの XNUMX つです。 

地獄の黙示録（1979）

フランシス・フォード・コッポラの映画は、最初からサウンドトラックをうまく利用しています。 たとえば、ドアーズの「The End」から始まり、ヘリコプターのカット効果音とともに大ヒットしました。 このトラックのトラックは暗い旅をしており、主人公のベンジャミン・L・ウィラード大尉（マーティン・シーン）とともにベトナムのジャングル奥深くでカーツ大佐（マーロン・ブランド）と対決する冒険に同行します。

サタデー・ナイト・フィーバー (1977)

元のタイトル： サタデー·ナイト·フィーバー

強い香水のケルンとディスコから立ち上る霧の中にある 1970 年代の美学において、「Os Embalos de Sabado à Noite」の楽譜のキュレーターシップはまさにタイムマシンです。 ジョン・トラボルタが指揮を執る没入型の旅で、 

ビージーズ、トランプス、クール＆ザ・ギャングなどがいます。

タクシー運転手（1976）

ロバート・デ・ニーロの印象的なモヒカン刈りに加えて、「タクシードライバー」のもう一つの印象的な要素はサウンドトラックです。 クラシックなポップス、ジャズ、R&B をミックスした楽曲で、映画の都会的な雰囲気を完璧に表現しています。 ここでマーティン・スコセッシは音楽をうまく利用しました。

未亡人ドナフロールと彼女の1976人の夫（XNUMX）

ホルヘ・アマドの同名作品『ドナ・フロール・エ・セウス・ドイス・マリドス』にインスピレーションを受け、ブルーノ・バレト監督が監督したこの映画は、夫を突然亡くし、再婚後に幽霊のように再び現れて彼女につきまとうという奇妙な物語を描いている。 映画の中で流れるすべての曲は、シコ・ブアルケとフランシス・ヒメの共同で作曲されました。

予言 (1976)

元のタイトル： オーメン

ジェリー・ゴールドスミスの「The Omen」のスコアは、控えめに言っても、心に残り、ぞっとするものです。 この映画が扱うことを意図した恐怖を完璧に伝えており、史上最も記憶に残るサウンドトラックの XNUMX つとなっています。 「Ave Satani」のイントロの音は嘘をつきません。

サメ (1975)

元のタイトル： ジョーズ

これはまさに象徴的なサウンドトラックです。 ジョン・ウィリアムズが手掛けたこの曲は、何か危険なものが迫ってくるというサスペンスと恐怖の感覚の中で、このテーマ曲を聞いて「ジョーズ」を思い出さないわけにはいきません。 ここでは、オリジナルのスコアが、大衆に衝撃を与え、ストーリーに引き込むために重要な部分として機能し、それが非常に人気になった理由です。 

ゴッドファーザー (1972)

元のタイトル： ゴッドファーザー

映画「ゴッドファーザー」は史上最も象徴的な作品の XNUMX つであり、サウンドトラックもそれに近いものです。 古典的なテーマソングからストーリーの結末を詰め込んだトラックまで、スコアは申し分のないものです。

2001: 宇宙の旅 (1968)

元のタイトル： 2001年宇宙の旅

『2001年宇宙の旅』では、オリジナルから逸脱した特定のスコアに投資するというキューブリックの要求をMGMは断った。 それは今のマーケティングの仕事には合わないでしょう。 監督は最初は折れたが、長編の最初のカットを見てすぐに、土壇場でアレックス・ノースが記録したスコアを破棄することを決めた。 

それから彼は最初のアイデアに移りました。 リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」の轟音のような繰り返しや、ヨハン・シュトラウスの「青きドナウ」のスペースワルツから、実存的な悪夢であるジェルジ・リゲティの「永遠の輝かし歌」まで、これらすべての曲は、たとえそれが特別に書かれたものでなかったとしても、映画はブランド化され、完全にそれにリンクされました。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト (1968)

元のタイトル： かつては西側があった

エンニオ・モリコーネ作曲の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』のサウンドトラックは史上最高の作品のひとつと言われている。 それは、ハーモニカ、トランペット、ホイッスルなど型破りな楽器やアレンジを駆使し、独特のサウンドを生み出しているからだ。 

男の最初の夜 (1967)

元のタイトル： 卒業

「The First Night of a Man」の撮影中に、マイク・ニコルズ監督はサイモン＆ガーファンクルの「パセリ、セージ、ローズマリー、タイム」（1966年）というディスクのコピーを受け取り、まさにこの物語を詰め込むのに必要なものを見つけました。あなたのキャラクター。

フォークデュオ側には多少の抵抗はあったが、最終的にニコルズはアルバムから「サウンド・オブ・サイレンス」と「ミセス・デュオ」のXNUMX曲を使用することに成功した。 ロビンソン」。 この映画の音楽担当はサイモン＆ガーファンクルが大部分を占めていますが、作曲家のデイブ・グルーシンもバックグラウンドサウンドの仕事に貢献しています。 

サウンド・オブ・ミュージック（1965）

元のタイトル： サウンド·オブ·ミュージック

「サウンド オブ ミュージック」は、史上最も愛されているミュージカルの XNUMX つです。 サウンドトラックには、「My Favorite Things」、「Edelweiss」、「The Sound of Music」などの象徴的な曲がいくつか収録されています。 オリジナルのスコアにはリチャード・ロジャースが署名しました。

ノース・バイ・ノースウェスト (1959)

元のタイトル： 北北西に進路を取れ

高く評価されているアルフレッド ヒッチコックが監督し、エヴァ マリー セイントがジェームズ メイソン、ケーリー グラントと共演した『バイ ノース バイ ノースウェスト』は、このジャンルの最高傑作の XNUMX つと考えられるサスペンス映画です。 サウンドトラックにはバーナード・ハーマンの署名があり、長編映画そのものと同様に、オリジナルのスコアでも優れた評価を獲得しました。

サウンドトラックには、サスペンスとクライマックスを示す象徴的なメインテーマが収録されています。 他のサウンドトラックも品質を維持しており、ハーマンがより緊迫した劇的なシーンの創作に専門知識を持っていることを示しています。

神々の黄昏 (1950)

元のタイトル： サンセット大通り

ノワールの古典「神々の黄昏」は、退廃的な映画スターと恋に落ちてしまった幻滅した脚本家の物語を語ります。 それに伴い、シーンの下に漂う憂鬱なサウンドトラックは、執着、裏切り、苦悩に関連する感情を完璧に強調することに成功しています。 これは徹底的に本当のドラマです。

第三の男 (1949)

元のタイトル： 第三の男

アントン・カラスが作曲した「第三の男」のサウンドトラックは、そのダークで印象的なトーンで史上最高のサウンドトラックのひとつと考えられ、物語を通して物語からにじみ出る緊張感と退廃的な雰囲気を完璧に捉えています。 これは完璧な音響作業であり、映画の品質をさらに高めることができました。

素晴らしい人生 (1946)

元のタイトル： 素晴らしい人生だ

ディミトリ・ティオムキン作曲の「A Felicidade Não se Compra」のオリジナルのスコアは、この古典のクリスマスの精神を忠実に表現しています。 陽気なテーマソングからクライマックスを牽引するより感傷的な瞬間まで、この長編のために作成されたスコアには感情と郷愁のヒントが含まれています。

オズの魔法使い (1939)

元のタイトル： オズの魔法使い

史上最も有名な映画サウンドトラックの XNUMX つは、間違いなく古典「オズの魔法使」に属します。 「Over the Rainbow」や「We're Off To See the Wizard」さえ聞いたことがない人はいないでしょうか?! たとえ見たことがなくても、映画の中で流れる曲のいくつかは作品自体と同じくらい象徴的なものであるため、知っている可能性が非常に高いです。

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Spotify のトップ 10 サウンドトラック プレイリスト

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ソース： 熊手, ハーパーズ e 音楽の洞窟

テキスト校正者: ペドロ・ボンフィム (29/06/23)