ランキング：史上最高の海外ポップアルバム100選
インデックス
- デュア・リパ – フューチャー・ノスタルジア (2020)
- ロード – メロドラマ (2017)
- ビリー・アイリッシュ – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? （2019年）
- ロビン – ボディ・トーク (2010)
- フランク・オーシャン – ブロンド (2016)
- サデー – ダイアモンド・ライフ (1984)
- アリシア・キーズ – ソングス・イン・ア・マイナー (2001)
- レディー・ガガ – ザ・フェイム・モンスター (2009)
- エイミー・ワインハウス – バック・トゥ・ブラック (2006)
- ラナ・デル・レイ – ノーマン・ファッキング・ロックウェル！ （2019年）
- ジャネット・ジャクソン – リズム・ネイション1814 (1989)
- ジャスティン・ティンバーレイク – FutureSex/LoveSounds (2006)
- アウトキャスト – Speakerboxxx/The Love Below (2003)
- マライア・キャリー – デイドリーム (1995)
- ビヨンセ – レモネード (2016)
- ジャネール・モネイ – ダーティ・コンピューター (2018)
- カーリー・レイ・ジェプセン – エモーション (2015)
- スティーヴィー・ワンダー – トーキング・ブック (1972)
- プリンス – サイン・オブ・ザ・タイムズ (1987)
- マドンナ – ミュージック (2000)
- テイラー・スウィフト – 1989 (2014)
- アリアナ・グランデ – Thank U, Next (2019)
- マイケル・ジャクソン – オフ・ザ・ウォール (1979)
- ホイットニー・ヒューストン – ホイットニー・ヒューストン (1985)
- ソランジュ – ア・シート・アット・ザ・テーブル (2016)
- ハリー・スタイルズ – Fine Line (2019)
- アデル – 21 (2011)
- ブラッドオレンジ – フリータウンサウンド (2016)
- ケンドリック・ラマー – トゥ・ピンプ・ア・バタフライ (2015)
- ミッシー・エリオット – Supa Dupa Fly (1997)
- ブリトニー・スピアーズ – ブラックアウト (2007)
- アリーヤ – ワン・イン・ア・ミリオン (1996)
- ケイト・ブッシュ – Hounds of Love (1985)
- ジョージ・マイケル – フェイス (1987)
- カイリー・ミノーグ – Light Years (2000)
- ドナ・サマー – バッド・ガールズ (1979)
- ビージーズ – サタデー・ナイト・フィーバー（サウンドトラック）（1977）
- ダイアナ・ロス – ダイアナ (1980)
- オリビア・ニュートン＝ジョン – フィジックス (1981)
- ティアーズ・フォー・フィアーズ - ソングス・フロム・ザ・ビッグ・チェア (1985)
- ユーリズミックス – スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）（1983）
- P!nk – ファンハウス (2008)
- シンディ・ローパー – She's So Unusual (1983)
- カルチャー・クラブ – カラー・バイ・ナンバーズ (1983)
- ソフトセル – ノンストップ・エロティック・キャバレー (1981)
- グレース・ジョーンズ – ナイトクラビング (1981)
- ブロンディ – パラレル・ラインズ (1978)
- ロキシー・ミュージック – アヴァロン (1982)
- デヴィッド・ボウイ – ヤング・アメリカンズ (1975)
- ダスティ・スプリングフィールド – ダスティ・イン・メンフィス (1969)
- ザ・ウィークエンド – アフター・アワーズ (2020)
- リアーナ – ANTI (2016)
- ブルーノ・マーズ – 24Kマジック (2016)
- ダフト・パンク – ランダム・アクセス・メモリーズ (2013)
- グライムス – アート・エンジェルズ (2015)
- チャーリー・エックスシーエックス – ポップ2 (2017)
- FKAツイッグス – LP1 (2014)
- Haim – Women in Music Pt. III（2020）
- ケンドリック・ラマー – DAMN. （2017年）
- チャイルディッシュ・ガンビーノ – Awaken, My Love! （2016年）
- アンダーソン・パーク – マリブ (2016)
- ロビー・ウィリアムズ – エスケイポロジー (2002)
- ケイティ・ペリー – ティーンエイジ・ドリーム (2010)
- SZA – Ctrl (2017)
- リアンヌ・ラ・ハヴァス – あなたの愛は十分大きいですか? （2012年）
- フィオナ・アップル – タイダル (1996)
- ビョーク – ホモジェニック (1997)
- グウェン・ステファニー – 愛。天使。音楽。赤ちゃん。 （2004年）
- ローリン・ヒル – 『ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』（1998年）
- ポーラ・アブドゥル – フォーエバー・ユア・ガール (1988)
- ビヨンセ – ルネサンス (2022)
- レディー・ガガ – ボーン・ディス・ウェイ (2011)
- ジャネット・ジャクソン – ベルベット・ロープ (1997)
- マライア・キャリー – 『ミミの解放』（2005年）
- デスティニーズ・チャイルド – ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール (1999)
- TLC – クレイジーセクシークール (1994)
- スパイス・ガールズ – スパイス (1996)
- カイリー・ミノーグ – フィーバー (2001)
- バックストリート・ボーイズ – ミレニアム (1999)
- *NSYNC – No Strings Attached (2000)
- ダイド – ノー・エンジェル (1999)
- クリスティーナ・アギレラ – ストリップト (2002)
- P!nk – ミスサンダズトゥード (2001)
- ジェシー・ウェア – What’s Your Pleasure? （2020年）
- ブリトニー・スピアーズ – イン・ザ・ゾーン (2003)
- ジェニファー・ロペス – J.Lo (2001)
- リッキー・マーティン – リッキー・マーティン (1999)
- シャキーラ – ランドリー・サービス (2001)
- セリーヌ・ディオン – フォーリング・イントゥ・ユー (1996)
- アレサ・フランクリン – I Never Love a Man the Way I Love You (1967)
- ホイットニー・ヒューストン – ボディガード (サウンドトラック) (1992)
- マイケル・ジャクソン – バッド (1987)
- プリンス – パープル・レイン (1984)
- マドンナ – レイ・オブ・ライト (1998)
- シェール – Believe (1998)
- マーヴィン・ゲイ – レッツ・ゲット・イット・オン (1973)
- ダイアナ・ロス – ザ・ボス (1979)
- ジャネット・ジャクソン – コントロール (1986)
- マイケル・ジャクソン – スリラー (1982)
- マドンナ – ライク・ア・プレイヤー (1989)
O ポップ 常に進化を続けるジャンルです。自らを改革し、他のスタイルからの影響を吸収する能力、例えば ディスコ、または 岩、または ヒップホップ O R＆B、それが常に関連性を保つものです。しかし、融合を超えて、称賛に値するポップの「純粋な」本質が存在します。このリストでは、ジャンルの力を深く掘り下げて、時代を定義しただけでなく、文化を形成し、音響的に革新をもたらし、何百万人もの人々のサウンドトラックとなった最高のポップアルバムを選出しました。リストは降順でまとめられているので、どのポップアルバムが史上最高に選ばれたかを見つけてください。
デュア・リパ – フューチャー・ノスタルジア (2020)
歌手のセカンドアルバム ドゥアリパ、 権利を与えられた 未来の郷愁 1970 年代と 1980 年代のディスコとファンクのサウンドを創造的に復活させ、現代風にアレンジしたこのアルバムは、現代の最高のポップ アルバムの XNUMX つとして高く評価されています。この作品は、完璧な制作でこれらの時代への敬意を表し、同時に、現在の世代の経験についての歌詞を盛り込んでおり、懐かしさと革新性を同時に兼ね備えた作品となっている。
ロード – メロドラマ (2017)
の2枚目のスタジオアルバム Lorde, メロドラマ2017 年の作品は、関係の終わりに続く変化と自己発見を深く掘り下げた作品です。大成功を収めた後、 純粋なヒロイン歌手は、パーティー、失恋、孤独といった激しい感情を、青春の複雑さを捉えた曲に込めている。鋭い歌詞と革新的な演出で、 Lorde 素晴らしいポップアルバムを提供するだけでなく、このジャンルが内省と脆弱性を巧みに取り入れることができることを証明しています。
ビリー・アイリッシュ – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? （2019年）
2019年に発売され、 私たち全員が眠りに落ちるとき、私たちはどこへ行くのですか？ 連結 ビリーエイリッシュ 世界的な現象であり、ポップミュージックの金字塔である。 14曲が収録されたこのアルバムは、彼女を一気にスターダムに押し上げただけでなく、若くして名声を得た複雑な経験を反映し、ジャンルを一新した才能で広く称賛されている。急速な成長を遂げ、 ビリー実験的で革新的な作品を生み出した兄 フィンニア不安や恐怖、報われない愛といったテーマを恥ずかしげもなく正直に探求した。ポップ、エレクトロニック、インディーズの融合を試みたこのアルバムのサウンドは、ダークで魅惑的な雰囲気を醸し出し、ポップが非常に実験的、個人的、内省的、そして本物になり得ることを証明した。
ロビン – ボディ・トーク (2010)
2010年に、アーティストは ロビン のリリースでポップシーンに革命を起こした ボディートーク。当初はミニアルバム三部作として構想されていたが（ボディトーク Pt. 1、パート2 と Pt. 3）、15曲入りのコンプリートセットは、脈打つエレクトロニックビートと鋭い歌詞の誠実さを組み合わせた画期的な作品となった。このアルバムは、孤独と失恋をダンスフロアのアンセムに変える力があると称賛され、ジャンルを再定義し、前衛的なポップ作品では脆弱性と生々しい感情が共存できることを証明した。さらに、ヒット ダンシング・オン・マイ・オウン いくつかのシリーズのサウンドトラックでその地位を獲得しており、 ガールズ, ゴシップ・ガール e グレイズ·アナトミー恋の解剖学.
フランク・オーシャン – ブロンド (2016)
フランク·オーシャン 発売 金髪2016年にリリースされた。瞬く間に音楽界のターニングポイントとなったアルバムだ。ヒット曲を含む17曲を収録 ニケ, ピンク+ホワイト e ツタこの作品は、男らしさ、セクシュアリティ、失望、喪失、トラウマといったテーマを探求した、深い実験の期間の成果です。さらに、このアルバムはポップ、ソウル、インディ、エレクトロニック、ヒップホップを融合した内省的で実験的なサウンドが際立っており、ポップとR&Bシーン史上最も重要で本格的なアルバムの1つとして認められています。
サデー – ダイアモンド・ライフ (1984)
1984年、音楽シーンは サド そして彼の作品 ダイアモンドライフ。わずか1980曲を収録したこの作品は、たちまち史上最高のポップアルバムのXNUMXつとしての地位を確立しました。 XNUMX年代に流行した合成音とはかけ離れた、 ダイアモンドライフ ジャズ、ソウル、R&B を優雅に融合させた、オーガニックで深い感情を込めたサウンドが際立っています。このアルバムの時代を超えた魅力、洗練されたプロダクションとスタイル ソフィスティポップ 成熟した歌詞と魅惑的なボーカルパフォーマンスとともに、この曲の成功に貢献した。 サド、このゲームに稀有な魅力と深みを与え、真の古典としての地位を確立しました。
アリシア・キーズ – ソングス・イン・ア・マイナー (2001)
2001年、アーティストのアリシア・キーズがファーストアルバムをデビューさせた。 マイナーの歌。このプロジェクトは、ソウル、R&B、ジャズの要素を取り入れたポップスです。若い女の子によって作られた アリシア·キーズ 驚異的な才能を持つ彼らの作品は、商業的なポップスが主流となった中で、ネオソウルとクラシックソウルのエッセンスを救い出すという重要な時期に登場した。その独創性、深み、そしてアーティストの有機的なアプローチは、 イ短調の歌 すぐに名作として世に出た。
レディー・ガガ – ザ・フェイム・モンスター (2009)
2009年に発売された 名声モンスター デビューアルバムの拡張版として登場した レディー·ガガ、または 名声しかし、それはすぐにそれ自体が壮大なプロジェクトとしての地位を確立しました。このアルバムは、アーティストとして急成長を遂げていた時期に制作されたもので、先見性のあるプロダクション、魅力的な歌詞、そしてパフォーマンスアートと大ヒットポップソングを融合させるガガの卓越した技術により、史上最高のポップアルバムの1つとみなされています。
エイミー・ワインハウス – バック・トゥ・ブラック (2006)
激しいインスピレーションと個人的な混乱の時期に作られた、 バック・トゥ・ブラック、の エイミー·ワインハウス, それは彼にとって人間関係や依存症に対するカタルシスとなった。このアルバムは、1950 年代と 1960 年代のソウル、R&B、ジャズのサウンドを深く掘り下げ、音楽の黄金時代の真実味と感情の生々しさを再現しています。ポップなタッチは主に マーク·ロンソン e サラームレミ エイミーの力強くユニークな歌声に加わった。
ラナ・デル・レイ – ノーマン・ファッキング・ロックウェル！ （2019年）
アルバム ノーマン・ファッキング・ロックウェル！ de ラナ·デル·レイ アメリカンドリーム、ポップカルチャー、ロサンゼルスでの生活についての深い考察として生まれました。この作品は、歌手の芸術的成熟期を示すもので、フォーク、ロック、ソフトポップを詩的で内省的な歌詞と融合させ、彼女のメランコリックで映画的な美学を深めた14曲を収録している。
ジャネット・ジャクソン – リズム・ネイション1814 (1989)
1989年にリリースされ、 ジミージャム＆テリールイス, リズムネイション1814 de ジャネット·ジャクソン アメリカで社会運動が高まっていた時期に登場し、アーティストは作品を通じてより深刻な問題に取り組みました。インタールードを含む20曲の中から、 リズムネイション1814 人種差別、貧困、麻薬、無知に対する力強いメッセージであり、革新的なダンスポップと R&B のビートに包み込まれています。このアルバムは、ビルボードホット5でトップ100にランクインしたシングルをXNUMX曲生み出しただけでなく、団結と認識のビジョンで世代にインスピレーションを与えました。
ジャスティン・ティンバーレイク – FutureSex/LoveSounds (2006)
2006年には、 ジャスティン・ティンバーレイク のリリースでソロキャリアの輝かしい復帰と再発明を果たした。 フューチャーセックス/ラブサウンド。そのルーツから距離を置くことで ボーイバンド、このアーティストはポップアイコンとしての地位を確立した。このプロジェクトは、著名なプロデューサーとのコラボレーションで制作されました ティンバランド e Danja、などのヒット曲を集めたコンピレーションが誕生した。 セクシーバック, 自業自得 e 夏の恋 世界のチャートを席巻した。
アウトキャスト – Speakerboxxx/The Love Below (2003)
2000年代初頭、 アウトキャスト 発売 Speakerboxxxx/ザ・ラブ・ビロウメンバーの進化と個性を凝縮した大胆なダブルアルバム「 ビッグボーイ e アンドレ3000。合計 40 曲という素晴らしい内容のこのプロジェクトでは、ヒップホップ、ファンク、ソウル、ポップ、さらにはロックまでが融合され、各アーティストのユニークなサウンドと個性が披露されています。これは、大胆さに投資し、音楽の多様性を探求し、ヒップホップの限界を広げながら時代を超えたヒットを生み出す能力により、デュオの多才さを証明した最高のポップアルバムのXNUMXつです。
マライア・キャリー – デイドリーム (1995)
白昼夢 de マライア·キャリー このアルバムは、音楽業界で最も偉大なボーカリストおよび作曲家の一人としての彼女の地位を確固たるものにしたアルバムであるため、ベストポップアルバムのランキングから外すことはできませんでした。 12曲を収録したこのプロジェクトは、ポップさを保ちつつ、R&Bやヒップホップの要素をさらに取り入れ、彼のキャリアにおける転換期を象徴する作品となった。 ある時期に マライア さらなる創造的拡大を求めた。その結果、力強いバラードとキャッチーなトラックのバランスが取れたアルバムが完成し、ポップとロックの両方をマスターするアーティストの能力が強化されました。 主流 現代のR&Bとして記録を破り、何世代にもわたる歌手に影響を与えています。
ビヨンセ – レモネード (2016)
時 ビヨンセ l概念的な レモネード 2016年、このアルバムが史上最高のポップアルバムのXNUMXつとしてその地位を確立するのにそれほど時間はかかりませんでした。混乱と社会問題の時代に作られたこのプロジェクトは、不倫、怒り、女性の権利拡大、豊かなアフリカ系アメリカ人の伝統といったテーマを深く掘り下げています。 レモネード R&B、ポップからロック、ブルース、カントリーまで、さまざまなジャンルを流動的かつ革新的に展開します。
ジャネール・モネイ – ダーティ・コンピューター (2018)
創造的でユニークな方法で、 ジャネルMonáe を立ち上げました 汚れたコンピュータ アーティストが自身のクィアなアイデンティティと黒人女性であることの複雑さを公然と探求した時期を示す、物語性のあるビジュアルアルバムとして。 14曲が収録されたこのプロジェクトは、ファンク、R&B、ポップ、ロックを巡るサウンドの旅であり、個性、自由、アイデンティティの再確認を祝福するものです。
カーリー・レイ・ジェプセン – エモーション (2015)
2015年に、 カーリー・レイ・ジェプセン 発売 感情の成功を超えて彼女を確固たるものにしたアルバム よかったら電話してね そして彼の多才さと芸術的な深さを証明しました。このレコードは、現代的な感性と愛と脆弱性を探求する歌詞が融合した、1980 年代のポップスを鮮やかに祝福する作品です。このアルバムは、「バブルガムポップ」を、ファンを満足させ続け、批評家を納得させるのに十分な高い品質のレベルにまで引き上げた、最高のポップアルバムの一つです。
スティーヴィー・ワンダー – トーキング・ブック (1972)
録音図書1972年からの活動は、 スティーヴィーワンダー。これは、アーティストが完全な芸術的コントロールを行使し、作曲家、プロデューサー、楽器奏者としての才能を明らかにした最初の作品でした。アルバムには10曲が収録されており、ファンク、ソウル、R&B、ポップスを行き来しながら、革新的なシンセサイザーの使用や、愛、精神性、社会批判といったテーマを扱った歌詞が収録されている。
プリンス – サイン・オブ・ザ・タイムズ (1987)
アルバム サイン・オブ・ザ・タイムズ 創造性と実験の時代から生まれた プリンス。バンド解散後 革命 プロジェクトの棚上げを経て、1987年にリリースされたこのダブルアルバムは、ファンク、ソウル、ロック、ポップ、ジャズのジャンルの探求における基準となった。このアルバムは、社会的、精神的、個人的なテーマを比類のない深みと大胆さで取り上げています。このアルバムは、その幅広いスタイル、複雑な歌詞、そして プリンス 制作のあらゆる側面をマスターし、マルチ楽器奏者および作曲家としての多才さを発揮しました。
マドンナ – ミュージック (2000)
最高のポップソングを数多く生み出した マドンナ 発売 音楽 2000年代にエレクトロニックと実験的なサウンドに重点を置いた提案で、このリストにも載っている「Ray of Light」の成功の直後に登場しました。このプロジェクトはフランスのプロデューサーとのコラボレーションで制作されました ミルワイス・アフマドザイその結果、ダンスポップ、エレクトロニカ、フォーク、そしてカントリーの要素が融合した作品が誕生しました。ここ、 マドンナ イメージとサウンドを刷新し、常に進化を続けながらも、その存在感と影響力を維持しています。
テイラー・スウィフト – 1989 (2014)
2014年に発売され、 1989、人気の Taylor Swiftカントリーからポップへの決定的な転換点となった 主流ポップカルチャーの成熟と優位性の段階を確固たるものにしました。このプロジェクトは、次のようなプロデューサーとのコラボレーションによって制作されました。 マックス·マーティン e シェルバック、その結果、音 シンセポップ 80年代風、モダンで非常に中毒性があります。
アリアナ・グランデ – Thank U, Next (2019)
2019年には、 アリアナ・グランデ 彼は私生活の激動の時期を純粋なポップアートへと変貌させた。 ありがとう、次へ。公的な喪失や関係の破局を経て制作されたこのアルバムは、R&Bとトラップポップをミックスした、まとまりのある現代的なプロダクションを備えた12曲のサウンドダイアリーとなっている。さらに、痛みを回復力と感情的な成熟に変えるアリアナの能力は称賛に値し、彼女は今日のポップ界で最も重要な声の持ち主の一人となった。
マイケル・ジャクソン – オフ・ザ・ウォール (1979)
すでに 突拍子もない, マイケルジャクソン 彼の世界的な台頭と、 キング・オブ・ポップ。これは伝説のプロデューサーとのコラボレーションによる、完全な創作力を持った彼の最初のソロ作品だった。 クインシー·ジョーンズ。このアルバムは、複雑なアレンジと力強いボーカルが特徴的な、ファンク、ディスコ、ソウル、ポップの境界を探求した活気に満ちたサウンドを特徴としています。
ホイットニー・ヒューストン – ホイットニー・ヒューストン (1985)
1985年にリリースされたデビューアルバムは ホイットニー·ヒューストン 天文学的な上昇を記録した ホイットニー·ヒューストン音楽史上最もパワフルでエキサイティングな声の 10 つを明らかにしたからです。若手歌手に大きな期待が寄せられていた時期に制作されたこのプロジェクトは、XNUMX曲を収録し、ポップ、R&B、ソウルバラードをミックスし、壮大なアレンジと洗練されたプロダクションを披露している。
ソランジュ – ア・シート・アット・ザ・テーブル (2016)
テーブルの席 de ソランジュノ 2016年に親密で政治的なプロジェクトとして登場しました。このアルバムは、米国における人種問題と黒人の権利拡大に対する意識の高まりを背景に制作され、アイデンティティ、怒り、癒し、そして世界における黒人女性の経験といったテーマを探求する音と歌詞の旅に私たちを誘います。 R&B、ソウル、ファンク、実験的なポップを融合したこの作品は、その美的美しさと本物らしさが高く評価されました。
ハリー・スタイルズ – Fine Line (2019)
セカンドアルバム ハリー・スタイルズ、 権利を与えられた 細線, この曲はアーティストのソロキャリアにおける重要な一歩となった。このプロジェクトにより、歌手は自身のルーツである 少年バンドより成熟した、折衷的なサウンドを明らかにしています。ここでは、ポップ ロック、フォーク ポップ、プログレッシブ ポップ、インディー ポップが鮮やかにミックスされ、愛、失恋、自己発見といったアーティストの個人的な経験が反映されています。
アデル – 21 (2011)
ディスク 21、リリース アデル 2011年、この曲は激しい恋愛の失恋の時期に作られ、関係の終わりに対する感情的なカタルシスとして機能しました。そこにはポップスに加えて、ソウル、R&B、ブルースといった、今日まで世界中で共感を呼んでいる本物らしさと繊細さを持ったジャンルが存在します。このアルバムは数え切れないほどの売上記録を破っただけでなく、文化現象にもなり、良質な失恋ソングの普遍的な力を証明した。
ブラッドオレンジ – フリータウンサウンド (2016)
2016年に、 デヴ・ハインズ、 としてよく知られています ブラッドオレンジ, アルバムで音楽の形で内省的で政治的な傑作を届けた フリータウンサウンド。社会的な緊張の高まりと人種的正義を求める運動を背景に作られたこのプロジェクトは、R&B、ポップ、ファンク、ヒップホップ、ニューミュージックを行き来するサウンドネットワークです。 波。この作品は、黒人のアイデンティティ、性別、セクシュアリティ、そして米国での生活経験についての深い個人的な考察として役立ちます。
ケンドリック・ラマー – トゥ・ピンプ・ア・バタフライ (2015)
蝶をポン引きします それは本能的な反応だった ケンドリックラマー 2015 年の米国の社会的、政治的状況、特に黒人の経験と Black Lives Matter 運動に関連して。 16曲を収録したこのアルバムは、ヒップホップとポップスの境界に挑戦し、ジャズ、ファンク、ソウル、スポークンワード詩のヒントも取り入れ、名声、アイデンティティ、憂鬱についての複雑な物語を構築しています。
ミッシー・エリオット – Supa Dupa Fly (1997)
1997年には、 ミッシー·エリオット のリリースでヒップホップに革命を起こした スパデュパフライ、ポップに足を踏み入れた未来的なサウンドと美学を導入し、完全にプロデュースされた ティンバランド。彼は、革新的なサンプリングとテクスチャーのビートを創作し、独特のリズムと歌詞を補完した。 ミッシー。このプロジェクトは、女性にとっての障壁を打ち破り、実験と本物が主流になり得ることを証明した点で際立っています。 主流.
ブリトニー・スピアーズ – ブラックアウト (2007)
2007 年は単なる感染症の発生年ではありませんでした。同じ時期に、困難な状況にもかかわらず、ブリトニー・スピアーズは 停電 これは後に彼の最高傑作の一つとなった。エレクトロニックポップやダンスポップを参考にしたこのアルバムは、時代を先取りしたビートでデビューし、次のようなヒット曲を生み出した。 詳細ギミー, 私の作品 e 氷を砕く 2000年代後半のポップスの様相を決定づける一因となった。
アリーヤ – ワン・イン・ア・ミリオン (1996)
アルバム 100万人に一人 リリース アリーヤ 1996年にR&Bとポップ界で最も革新的なアーティストの一人としての地位を固め、 ティンバランド e ミッシー·エリオット。このプロジェクトは、型破りなビート、ささやくようなボーカル、そして音楽を再定義する雰囲気のあるアレンジメントを備えた、未来的でミニマリスト的なサウンドを提示しました。さらに、このレコードは前衛的でありながら商業的に入手可能なため、永続的な遺産として残ることになった。
ケイト・ブッシュ – Hounds of Love (1985)
ケイトブッシュ アルバム制作に取り組んだ 愛の猟犬 de ケイトブッシュ 彼は自宅のスタジオで、完全な創造の自由を享受していました。最終結果は2つの部分に分かれており、 愛の猟犬 e 第九の波アートポップを革新的にミックスし、 シンセポップ、プログレッシブ ロック、伝統的なアイルランド音楽など。このアルバムは、その独創性、歌詞の深さ、そして勇気によって、最高のポップアルバムランキングで際立っています。 ブッシュ 概念的にも感情的にも密度の濃い作品を創り上げ、それにもかかわらず大きな成功を収めた。
ジョージ・マイケル – フェイス (1987)
信仰 の移行が成功したことを示しました ジョージ·マイケル ティーンアイドルから成熟した完全なソロアーティストへと成長し、売上と人気の記録を破りました。ここでは、ポップ、R&B、ソウル、ファンク、ロックの折衷的なミックスの上に作品が構築されており、 ジョージ·マイケル メイン作曲家、プロデューサー、アレンジャーとして活動。
カイリー・ミノーグ – Light Years (2000)
2000年代には、 カイリー·ミノーグ のリリースでダンスポップとディスコのルーツに華々しく復帰した。 光年ブリットポップとインディーズでの実験期間を経て。このアルバムが作られたのは カイリー ポップディーバとしての地位を再確認しようと努め、ダンスフロアにぴったりの熱狂的でノスタルジックなサウンドを生み出した。
ドナ・サマー – バッド・ガールズ (1979)
バッド·ガールズ de ドナ·サマー ディスコ時代の絶頂期に、アーティストが自身の音楽的視野を広げるための宣言として登場した。このダブルアルバムでは、アーティストは女性のエンパワーメントや社会批判といったテーマを取り上げながら、ディスコ、ロック、R&B、ポップのジャンルを巧みに探求し、ミックスしています。このアルバムは、その正確な制作により、最高のポップアルバムの1つとみなすことができます。 ジョルジオ·モロダー e ピート・ベロッテのボーカルの多才さと相まって 夏 そしてディスコの境界を超越する大胆さで、数え切れないほどの音楽ジャンルに影響を与えたまとまりのある力強い作品を生み出しました。
ビージーズ – サタデー・ナイト・フィーバー（サウンドトラック）（1977）
1977年にリリースされた サタデー・ナイト・フィーバー（サウンドトラック） ディスコ熱の最高潮を捉えた現象でした。と ビージーズ 17曲からなるこのプロジェクトは、ほとんどのトラックの作曲を担当し、ディスコポップ、ファンク、ソウルの完璧なコレクションとなっている。このアルバムは、次のような数々の世界的なヒット曲をリリースしたことで、最高のポップアルバムの一つと考えられています。 ステイン・アライブ, あなたの愛は非常に深い, 女性以上の存在, イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー, 女性以上の存在, 踊るべき e ディスコインフェルノ数百万枚を売り上げ、ディスコのジャンルを確立した。 主流 そして文化現象となった。
ダイアナ・ロス – ダイアナ (1980)
1980年に、 ダイアナ·ロス ソロキャリアにおいて真の復活を遂げたのは、 ダイアナ。このアルバムにより、歌手たちはバラードから離れ、より活気にあふれダンスに適したサウンドに飛び込むことができた。 8曲はすべてバンドのデュオによってプロデュースされた。 シック, ナイル·ロジャース e バーナード・エドワーズそしてこの事実は、キャッチーなベースラインと催眠術をかけるような楽器によるディスコファンクとポップのレッスンへとつながりました。
オリビア・ニュートン＝ジョン – フィジックス (1981)
物理的な1981年からは、 オリビア·ニュートン·ジョンカントリーとソフトポップのルーツを捨て、ダンスポップを取り入れ、 ニューウェーブ。 10曲収録のこのアルバムは、文化の高まりの中で制作された。 フィットネス ダイナミックなビデオクリップもございます。
ティアーズ・フォー・フィアーズ - ソングス・フロム・ザ・ビッグ・チェア (1985)
ビッグチェアの歌1985年にリリースされた 恐怖のための涙 主な名前の1つとして シンセポップ と ニューウェーブ。わずか8曲のこのアルバムは、音楽が成熟する時期に作られたもので、当時のポップスでは珍しい深い歌詞で心理、政治、自己認識といったテーマを探求している。このアルバムにはヒット曲が収録されている 誰もが世界を操りたい e 真っ逆さまに.
ユーリズミックス – スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）（1983）
アルバム Sweet Dreams (アーメイド・オブ・ディス) 運転を担当していた エリスミクス 世界的なスターダムにのし上がり、このイギリス人デュオのエレクトロニックサウンドと両性具有的な美学を定義した。このアルバムはシンセサイザーとシーケンサーを使った実験的な時期に制作され、 シンセポップ, ニューウェーブ そして魂の要素。このアルバムは、ミニマルで未来的なプロダクションと、 アニー·レノックス そして、冷徹でありながら感情に訴える音楽を作り出すこの二人の才能。
P!nk – ファンハウス (2008)
ファンハウス、歌手の5枚目のスタジオアルバム P！Nkとは、アーティストの激しい個人的な変化の時期から生まれたもので、離婚と大きな自己発見のプロセスを反映しています。このアルバムはポップロック、ポップ、バラードをミックスしており、関係性、回復力、女性のエンパワーメントに焦点を当てたテーマを皮肉なタッチで表現した歌詞が特徴です。 P！Nkと。このアルバムでは、歌手のカリスマ性とリアリズムに加え、次のような最高のポップソングもいくつか生み出しました。 だから何, 地味な, どうか私を置いていかないでください そして自分自身 ファンハウス.
シンディ・ローパー – She's So Unusual (1983)
アルバム 彼女はとても珍しいです1983年にリリースされたこのアルバムは、 シンディローパー そして、このアーティストをポップミュージック界で最も活気があり、風変わりな人物の一人として取り上げた。このアルバムはMTVとビジュアルポップミュージックの台頭というシナリオの中で作られ、 ニューウェーブ, シンセポップ 不遜で楽しい態度でロックします。
カルチャー・クラブ – カラー・バイ・ナンバーズ (1983)
1983年、バンドは カルチャークラブ のリリースにより、世界的な現象としての地位を固めました。 数字で色を塗る両性具有的なカリスマ性に突き動かされて ボーイジョージ そしてその独特なサウンド。このアルバムは魅力的なポップスと ニューウェーブ, レゲエ アイデンティティ、愛、受容といったテーマを扱った歌詞で、魂を揺さぶる作品です。ザ 数字で色を塗る 包括性と独創性というメッセージを持つ商業的な魅力を持つ最高のポップアルバムの1つであると考えられるが、これが主に ボーイジョージ 1980年代の音楽とファッションのアイコン。
ソフトセル – ノンストップ・エロティック・キャバレー (1981)
1981 年には、 ソフトセル 発売 ノンストップエロキャバレーサウンドが際立ったデビューアルバム シンセポップ ダークな曲調と、ナイトライフや都会のエロティシズムの裏社会を探求した歌詞。 12曲からなるこのプロジェクトは、ミニマルなエレクトロニックビートとドラマチックなボーカルを組み合わせたもの。 マーク·アーモンド サウンドには楽しい雰囲気があり、歌詞には少しメランコリックなところもあります。
グレース・ジョーンズ – ナイトクラビング (1981)
とのコラボレーションで スライ＆ロビー, グレース·ジョーンズ を作成した ナイトクラビング 1981年、ニューウェーブ、ポップ、レゲエ、ダブ、ポストパンク、ディスコを参考にした作品。完璧なプロダクション、催眠術的なボーカルパフォーマンス、そして象徴的なペルソナ Jones 性別や人種の規範を覆し、史上最高のアルバムの一つとしての地位を確立した。
ブロンディ – パラレル・ラインズ (1978)
を起動すると 平行線 1978年、バンド「ブロンディ」は商業的にも芸術的にもキャリアの転換点を迎えました。このアルバムはマイク・チャップマンがプロデュースし、ポップ、パンク、ニューウェーブ、ディスコから派生したサウンドを融合し、革新的なサウンドを生み出しています。最もポップな楽曲と魅惑的な演出を組み合わせたプロダクション デビーハリー このアルバムは時を経て時代を超越した名盤となり、パンクバンドを次のレベルへと押し上げる力を持つものとなった。 主流 本質を失うことなく。
ロキシー・ミュージック – アヴァロン (1982)
1982 年には、 ロキシー·ミュージック の発売により、洗練さと優雅さの頂点に達した。 アバロンは、バンドがより洗練された雰囲気のあるサウンドへと移行したことを示す作品となった。ポップアートと ソフィスティポップこのアルバムは、豊かなアレンジ、繊細な楽器編成、そして柔らかくメランコリックな歌声が特徴です。 ブライアンフェリー.
デヴィッド・ボウイ – ヤング・アメリカンズ (1975)
1975年に、 デビッド·ボウイ 彼は、のリリースでキャリアにおいて劇的な改革を遂げた。 若いアメリカ人。このアーティストは、自ら「プラスチック・ソウル」と呼ぶスタイルで、ソウル、ポップ、R&B、ファンクの世界に飛び込んだ。わずか8曲のこのアルバムは、 ボウイ アメリカの音楽文化に影響を受け、 ルーサー・ヴァンドロス。これは、 ボウイ 音楽のカメレオンとして知られていました。彼は、挑戦するたびに新しいジャンルに適応し、それを習得する才能を持っていました。
ダスティ・スプリングフィールド – ダスティ・イン・メンフィス (1969)
アルバム メンフィスのダスティ de ダスティスプリングフィールド イギリス人アーティストがアメリカのソウルミュージックのルーツを探求したいという願望から生まれ、メンフィスにある有名なアメリカンサウンドスタジオでレコーディングされました。そこから、崇高なポップスとソウル、R&Bを融合させた、力強くエモーショナルなボーカルパフォーマンスが特徴の曲を制作するプロジェクトが誕生しました。 ほこりっぽい.
ザ・ウィークエンド – アフター・アワーズ (2020)
激しい音と視覚の探求の時期に考案された、 アフター·アワーズ do ウィークエンド 2020年に登場し、シンセポップ、ニューウェーブ、1980年代のディスコのビートの中で、過剰、後悔、幻滅に関連するテーマを探求し、映画的な方法でダークな物語を構築しました。
リアーナ – ANTI (2016)
9年前、 リアーナ 立ち上げた アンチは彼の8枚目のアルバムであり、これまでで最後のアルバムとなる。このアルバムで、歌手は創造的自由を追求し、これまでの作品に抱いていた商業的な期待を打ち破ろうと決意した。ポップ、R&B、ソウル、ヒップホップ、ダンスホールをミックスしたアンティは、次のようなヒット曲を世に送り出しました。 キス・イット・ベター, Work, 私が必要だった e ラブ・オン・ザ・ブレイン.
ブルーノ・マーズ – 24Kマジック (2016)
とともに 24Kマジック, ブルーノ マーズ 1980年代から1990年代にかけてのファンク、ポップ、ソウル、R&Bの黄金時代を現代的で魅力的なアプローチで復活させるという明確な意図を持って登場しました。わずか XNUMX 曲のこのアルバムには、ダンスフロア向けに作られた魅力的なビート、スムーズなボーカル、コーラスを通じてグルーヴが表現されています。このアルバムは、時代遅れに聞こえることなくノスタルジアの本質を探求した最高のポップアルバムの一つにランクされています。もちろん、カリスマ性のあるパフォーマンスのおかげです。 ブルーノ マーズ 、そしてこのプロジェクトが純粋で高品質なポップエンターテイメントになる能力を持っていることです。
ダフト・パンク – ランダム・アクセス・メモリーズ (2013)
2013年には、 ダフト·パンク 発売 ランダムアクセスメモリこのアルバムは、このデュオのサンプリングされたエレクトロニックサウンドからの脱却を確立し、エレクトロニックミュージックとポップミュージックに対するよりオーガニックで「人間的な」アプローチの探求を強化した。 13曲が収録されたアルバムはアナログ楽器で録音され、伝説的なファンク、ディスコ、ロックミュージシャンとのコラボレーションが収録されている。の容量 ダフト·パンク ディスコとファンクミュージックの黄金時代に敬意を表しつつ、まったく新しくてキャッチーなものを創り出すことで、世界的なポップアピールを持つエレクトロニックミュージックの金字塔が誕生しました。
グライムス – アート・エンジェルズ (2015)
アートエンジェル、の グライムスは、アーティスト自身が作曲、プロデュース、ミックスをすべて手掛けたアルバムで、彼女独自の芸術的ビジョンを反映し、一切の妥協を必要とせずに制作されています。それは実質的に、電子音楽を参考にしながら、ポップのあらゆるバリエーションを探求するのに役立ちました。 シンセポップ、K-POP、ロックを融合させ、独自のサウンドユニバースを創り上げました。
チャーリー・エックスシーエックス – ポップ2 (2017)
かなり前に がき 来た ポップ22017年にリリースされた。このアルバムは、 チャーリーXCX 現代ポップス界で最も革新的な声の1つとして、次のようなプロデューサーの影響を受けています。 AGクック。この研究の焦点は、 ハイパーポップ そして前衛的なポップス、未来的なサウンド、加工されたボーカル、そして素晴らしいコラボレーションなど、 トーベ・ロー とにより、 カーリー・レイ・ジェプセン。このアーティストは、ポップスのバリエーションをうまく利用し、挑戦的で中毒性があり、感情に訴える曲を創作し、このジャンルに新たなパラダイムを確立しました。
FKAツイッグス – LP1 (2014)
LP1 2014年のFKAツイッグスのデビュー作は、愛、セックス、アイデンティティに関するテーマをより生々しく、同時に芸術的な観点から探求する、非常に独特なサウンドと美学を備えていました。ジャンル的にはポップに加え、R&B、アヴァンポップ、トリップホップにも挑戦している。
Haim – Women in Music Pt. III（2020）
姉妹 ハイム 立ち上げた 音楽Ptの女性。 III 2020年に発表されたこのドキュメンタリーは、不確実な時代における不安、うつ病、人間関係、フェミニズムといったテーマについての考察をもたらした。サウンド面では、このXNUMX人組はポップ、オルタナティブロック、フォークの間を行き来する実験を行った。
ケンドリック・ラマー – DAMN. （2017年）
ケンドリックラマー 発売 くそー。 成功後 蝶をポン引きしますこれもこのリストに載っています。このアルバムでは、ラマーの歌詞の巧みさと革新的なビートにポップな要素が加わり、トラップ、ヒップホップ、R&B、ソウルから派生した人気のリズムを通じて複雑な社会問題を描いています。
チャイルディッシュ・ガンビーノ – Awaken, My Love! （2016年）
Em 目覚め、私の愛！, チャイルディッシュ・ガンビーノ（ドナルド・グローヴァー） ヒップホップから距離を置き、ファンク、ポップ、ソウル、サイケデリックR&Bの世界に没頭した。 11 曲を収録したこのアルバムは、力強いボーカルとともに、1970 年代の P-Funk とソウルの黄金時代への活気に満ちたトリビュートです。彼が古典的なサウンドを現代的な感性で再現し、活性化させ、その結果、誰もが驚くような本物で魅惑的、音響的に豊かな作品を生み出した方法を強調するのは興味深いことです。
アンダーソン・パーク – マリブ (2016)
Em マリブ2016年にリリースされたアルバム アンダーソン.Paak、私たちは彼女の多彩な声と融合したポップ、ソウル、ファンク、ジャズ、ヒップホップを巡る、温かく折衷的な旅を辿ります。この段階は、彼がオルタナティブシーンで一定の評価を得た後に確立され、この新しい瞬間に彼が自分の願望と経験を探求するようになった事実である。
ロビー・ウィリアムズ – エスケイポロジー (2002)
2002年に、 ロビー・ウィリアムス ソロキャリアの最高潮の一つとなったアルバムのリリースで、 逃避彼のペルソナを確固たるものにしたアルバム エンターテイナー ポップスター。このアルバムはポップロック、バラード、スタジアムアンセムの壮大なミックスで、歌詞は名声、内省、そして彼の私生活の複雑さを扱っている。 逃避 野心的な演出、魅惑的な構成、そしてカリスマ性と告白的な表現で際立っている。 ウィリアムズは、ユーモアと深い誠実さを兼ね備えた歌を通じて、幅広い聴衆とつながる多才さと能力を証明しました。
ケイティ・ペリー – ティーンエイジ・ドリーム (2010)
十代の夢 現代のポップミュージックについてもっと知りたい人にとっては必須のアルバムです。実際、このアルバムが彼のキャリアを飛躍させた。 ケイティ・ペリー そして、チャートに数々の不朽のヒット曲をもたらした。 十代の夢, California Gurls, 花火 e 逃してしまった人。この作品は、キャッチーなコーラスと才能と伝染力のあるエネルギーを備えた純粋なポップスの祝福です。 ケイティ・ペリー それは2010年代のポップサウンドを定義することになった。
SZA – Ctrl (2017)
アルバム Ctrlキー 歌手のデビューを飾った SZA 2017年にデビューし、彼女は今日のポップとR&B界で最も本物で時代を反映した声を持つアーティストの一人としての地位を確立しました。このアルバムは、愛、不安、セクシュアリティ、大人の不安や人間関係に関連したより親密なテーマを取り上げており、世代を超えて共感を呼び、このジャンルに新たなサウンドの道を切り開きます。
リアンヌ・ラ・ハヴァス – あなたの愛は十分大きいですか? （2012年）
デビューアルバム リアンヌ・ラ・アバス, あなたの愛は十分に大きいですか?2012年にリリースされたアルバム『 』は、ポップ、ネオソウル、フォーク、R&Bなど幅広いジャンルのサウンドの中で、彼女の力強い歌声と成熟した楽曲を世界に紹介した。このアルバムは、その繊細な構成とボーカルパフォーマンスから、最高のポップアルバムの一つと考えられています。 ヴァス そして時代を超えて愛される洗練された作品を生み出しています。
フィオナ・アップル – タイダル (1996)
潮の アーティスト、フィオナ・アップルの最初のスタジオアルバムであり、6枚のシングルが収録されている。 シャドウボクサー, ゆっくりハチミツ, 夢を見るために眠る, 最初の味、 刑事上の e 決して約束しない。このアルバムにはピアノロック、オルタナティブポップ、ジャズがミックスされており、歌手の強烈なボーカルパフォーマンスと難解な歌詞に挑戦する勇気と相まって批評家や大衆の心を掴んだ。
ビョーク – ホモジェニック (1997)
ホモジェニック 著名な ビョーク このアルバムは、アーティストがアイスランドのアイデンティティを反映する、より統一されたまとまりのあるサウンドを求めていたスペインへの亡命期間中に生まれました。 10曲が収録されたこのアルバムは、実験的なエレクトロニクス、オーケストラの弦楽器、トリップホップの要素を取り入れ、より落ち着いたサウンドスケープを生み出している。贈り物 ビョーク 自然とテクノロジーを組み合わせるというアプローチにより、ポップの可能性の限界を押し広げた、ユニークで感情豊かな、時代を超越した作品が生まれました。
グウェン・ステファニー – 愛。天使。音楽。赤ちゃん。 （2004年）
Spotifyは | NSアップルミュージック
2004年にこの新しいアルバムがリリースされ、 グウェンステファニー 注目を集め、ソロキャリアに名を残しただけでなく、ポップカルチャーの新たな層を築くのにも貢献しました。 愛。 天使。 音楽。 赤ちゃん。 1980 年代のポップ、R&B、ヒップホップへのトリビュートであり、キャッチーなビートと 2000 年代初頭の特徴的なビジュアル美学に未来的なタッチを加えています。
ローリン・ヒル – 『ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』（1998年）
ローリンヒルの誤教育 唯一のソロスタジオアルバム ローリンヒルの成功を受けて考案された フージー そして自己発見と母親になる時期でもあります。このプロジェクトにはインタールードを含めて16曲が収録されており、愛、精神性、母性といったテーマに焦点を当てた歌詞を通してポップ、ヒップホップ、R&B、レゲエの融合を探求している。 ローリン このプロジェクトからネオソウルのジャンルに方向性を与えることに成功した。
ポーラ・アブドゥル – フォーエバー・ユア・ガール (1988)
永遠にあなたの女の子 これはポーラ・アブドゥルのキャリアの転換点となったプロジェクトとして知られています。彼女は有名な振付師からポップスターへと急成長し、ダンスの知識をすべて駆使して革新的なミュージックビデオを制作しました。リリースされた曲はダンスポップからR&Bまで幅広く、キャッチーなビートとポップなメロディーが特徴。アブドゥルはダンスフロアを席巻しただけでなく、次のようなヒット曲でラジオも席巻した。 ストレートアップ, 永遠のあなたの女の子l, コールドハート e 正反対同士は引き合う。1980年代のダンスとポップのアイコンとしての地位を確固たるものにしました。
ビヨンセ – ルネサンス (2022)
ダンスフロアへのトリビュートとして考案された ルネサンス de ビヨンセ 誰もがダンスフロアを楽しむことに興奮していたパンデミック後の時期に、社交文化、ディスコ、ハウス、ダンスミュージックを祝います。テクノとアフロビートの要素を取り入れながら、アーティストはこれらのジャンルの先駆者たちに敬意を表するサンプルやアレンジメントに取り組みました。このアルバムは、そのコンセプトの統一性、巧みな歌詞、そしてその曲の解釈によって、史上最高のポップアルバムの一つとなっている。 ビヨンセ クィアと黒人のアイデンティティを讃える空間を創り出し、それが比類のない文化的、芸術的な力であると考えられる理由を改めて強調しました。
レディー・ガガ – ボーン・ディス・ウェイ (2011)
名声の絶頂期に、 レディー·ガガ 強力なものから生まれる このウェイ生まれ。 この取り組みをLGBTQIAPN+コミュニティの参考資料として統合します。エレクトロニックポップ、ダンスポップ、ロック、テクノの中で、 ガガ 個性、包摂性、表現の自由を尊重します。このアルバムにはヒット曲が収録されている マリー・ザ・ナイト, このウェイ生まれ。, ユダ, あなたと私 e 栄光のエッジ.
ジャネット・ジャクソン – ベルベット・ロープ (1997)
Em ベルベットロープ 私たちは見つけた ジャネット·ジャクソン より内省的で、より深刻な歌詞に焦点を当て、ポップスの限界に挑戦しています。この作品は、R&B、ポップ、トリップホップ、ジャズ、エレクトロニクスをミックスした、よりダークで実験的なサウンドになっています。優れた制作 ジミージャム＆テリールイス そしてその方法 ジャネット 感情的に開放され、アルバムはより脆弱な象徴となったが、同時に非常に豊かなサウンドも持っている。
マライア・キャリー – 『ミミの解放』（2005年）
マライア·キャリー 再びベストポップアルバムランキングで上位を獲得し、今回は象徴的な ミミの解放 これにより彼女はチャートのトップに返り咲いた。このアルバムは歌手の創造的な復活を象徴するもので、彼女特有のボーカルを通じてR&B、コンテンポラリーポップ、ヒップホップをミックスした新曲を披露した。ヒット作の誕生です それはそれのようなもの, 私たちは一緒に属します e それを振り払う.
デスティニーズ・チャイルド – ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール (1999)
デスティニーズ・チャイルド, 最終的に最もよく知られた編成には歌手が含まれていた ビヨンセ、ケリー・ローランド e ミシェル·ウィリアムズ, アルバムのリリースにより、最大の女性ポップとR&Bグループの一つとしてキャリアをスタートさせた。 ザ・ライティングズ・オン・ザ・ウォール 1999年、このトリオは時代を超えたアンセムを届け、記録を破っただけでなく、 ガールズグループ.
TLC – クレイジーセクシークール (1994)
O TLC 1994年にリリースされた「R&Bとポップス界で最も重要で影響力のある女性グループの一つ」としてキャリアを確固たるものにしました。 クレイジーセクシークール。 16曲が収録されたこのアルバムは、R&B、ポップ、ヒップホップ、ソウルをミックスしたもので、ファンクやジャズの要素も取り入れている。歌詞は、一貫性のある時代を超越したサウンドと、印象的なボーカルパフォーマンスを通じて、セックス、エンパワーメント、社会問題を取り上げている。 T-ボズ, 左目 e チリ.
スパイス・ガールズ – スパイス (1996)
1996年、アルバム スパイス のキャリアを後押しした スパイス・ガールズ バブルガムポップと、女性の友情の楽しさと力を強調した歌詞が特徴です。伝染力のあるエネルギーと紛れもないカリスマ性で、 メラニー·ブラウン, メラニー・チズム, エマバントン, ゲリ・ハリウェル、および ビクトリアベッカム, スパイス 当時大きな文化的影響を与え、ヒット曲として今日まで響き渡っています。
カイリー・ミノーグ – フィーバー (2001)
発熱 もう一つの成功は カイリー·ミノーグ ダンスポップに見事に敬意を表した作品です。より実験的な段階を経て、この歌手はこのジャンルで地位を確立した。このプロジェクトは、ファンをダンスフロアに連れて行くことを主な目的として、現代のポップディスコとエレクトロニックミュージックに焦点を当てたサウンドで作成されました。記憶に残るヒット曲を届けるだけでなく、 ミノーグ 彼はカリスマ性で際立ち、時代や流行を超えた完璧で時代を超越したポップアルバムをリリースしました。
バックストリート・ボーイズ – ミレニアム (1999)
千年1999年にリリースされた バックストリート・ボーイズ グループを最大の ボーイ・バンド 1990年代後半から数百万部を売り上げ、記録を更新しました。 12曲収録のアルバムは、ポップバラードやダンスポップアンセムの素晴らしいコレクションで、次のようなヒット曲が収録されています。 そうしたかったんだ, 命より大きい e 孤独の意味を教えてください ミレニアル世代のティーンポップの真髄を捉えた作品。
*NSYNC – No Strings Attached (2000)
2000年代にリリースされたもう一つのヒット曲、 接続されていない文字列ません の *NSYNC この出来事はグループにとって画期的な出来事であり、転換点となった。そして、売上記録を塗り替え、業界最大手の一つとしての地位を固めた。 ティーンポップ そして当時のダンスポップ。
ダイド – ノー・エンジェル (1999)
1999年、歌手は ディド アルバムでデビューを果たした ノーエンジェル。彼女は、より激しいポップスに代わる作品を発表し、ジャンルを逸脱することなく、より繊細な歌声の曲に賭けることで革新を成し遂げた。このアルバムでは、ソフトなポップに加え、エレクトロニックフォークやトリップホップなどの落ち着いたジャンルも探求しています。
クリスティーナ・アギレラ – ストリップト (2002)
2002年に、 剥奪 歌い手から クリスティーナ·アギレラ アーティストが真実性とより創造的な空間を求めて、イメージとサウンドを再構築した作品です。 20曲（インタールードを含む）を収録したこのアルバムは、ポップ、R&B、ソウル、ロック、ヒップホップの多彩な要素がミックスされており、歌詞には自尊心、フェミニズム、人間関係の複雑さといったテーマが盛り込まれている。
P!nk – ミスサンダズトゥード (2001)
2001年にリリースされた ミスアンダストゥッド、歌手の2枚目のスタジオアルバム P！Nkとは、主にアルバムのすべてのトラックを共同執筆し、 リンダ·ペリー 生産中。本作は、悩める人間関係や反抗をテーマにした歌詞が中心のポップロックを特徴としている。
ジェシー・ウェア – What’s Your Pleasure? （2020年）
ジェシーウェア 最高のポップソングをまとめた あなたの喜びは何ですか？彼の1970枚目のスタジオアルバム。この作品は、1980 年代と XNUMX 年代のディスコ、ポップ、R&B、ダンスのジャンルを純粋に称えるものであり、当時の孤立の中での楽観的な逃避先としての役割を果たしました。これらのトラックはダンスフロアへの素晴らしい賛歌であるだけでなく、豪華な雰囲気と完璧な制作により、このアルバムは過去への素晴らしいオマージュであると同時に現代的な感性も探求したものとなっています。ここ、 ジェシーウェア エレガントで官能的、そして深く魅惑的なレコードを創り上げ、ポップレコードの時代を超えた価値を証明した。
ブリトニー・スピアーズ – イン・ザ・ゾーン (2003)
とともに ゾーンでは、 ポップ界のプリンセス、 ブリトニースピアーズ彼はサウンドと作曲の面で創造性をさらに追求することができました。このアルバムでは、エレクトロニックポップとR&Bの間を行き来しながら、セクシュアリティ、パーティー、自己認識に関連した、より現代的なビートと歌詞を強調している。このアルバムがベストポップアルバムのランキングに入ったのは、ブリトニーが再びポップのトレンドを予測し、次のようなヒット曲を生み出したからだ。 音楽に逆らう私 (feat. マドンナ）そして、 毒性.
ジェニファー・ロペス – J.Lo (2001)
2001年に、 J.Lo のイメージを統合した ジェニファー・ロペス 音楽、映画、ファッションのキャリアを巧みにバランスさせ、あらゆる分野でポップディーバとして活躍。ここ、 JLO ラテンポップとヒップホップをミックスし、愛、ダンス、自信を讃えるキャッチーなビートと歌詞が満載です。
リッキー・マーティン – リッキー・マーティン (1999)
1999年にリリースされた リッキー·マーティンの英語アルバム リッキー·マーティンは、ラテン音楽がポップスに導入されるきっかけとなり、世界的な音楽シーンで成功を収めました。このアルバムはラテンポップ、ダンスポップ、ロマンチックなバラードを讃えたものです。 マーティン 魅惑的なパフォーマンスと活気のあるサウンドで文化の壁を打ち破り、世界中の何百万人ものファンにラテン音楽のリズムを届けました。
シャキーラ – ランドリー・サービス (2001)
2001年は、 シャキーラ 世界の音楽市場に向けて ランドリーサービス、アルバムはほとんど英語です。この歌手は紛れもない声で、ポップロック、ラテンポップ、フォーク、ワールドミュージックから派生したサウンドをこのプロジェクトに加えた。さまざまな文化やリズムをシームレスに融合させる彼女の能力は彼女の成功に貢献し、ポップミュージックが世界の隅々まで届き、本物であり続けることができることを証明しました。
セリーヌ・ディオン – フォーリング・イントゥ・ユー (1996)
16曲収録のアルバム あなたに恋して da セリーヌ·ディオン パワーバラード、R&B、そしてより感情的なボーカルパフォーマンスによる大人向けポップのコレクションとして見ることができます。ボーカルの巧みな表現力に加え、 ダイオンこのアルバムは、次のような大ヒット曲を生み出した。 （あなたは私を）自然な女性のように感じさせます e 川は深く、山は高い あらゆる年齢層の観客の共感を呼び、時代を超えた名作となっています。
アレサ・フランクリン – I Never Love a Man the Way I Love You (1967)
のリリース あなたを愛するほど男性を愛したことがない それは彼のキャリアにおける決定的な瞬間だった。 アレサ·フランクリンなぜなら、彼女はその時からソウルの女王となり、音楽史における重要人物となったからです。本物で、そして不条理なボーカルパフォーマンスで、 フランクリン アメリカンソウルの本質を捉え、それをポップそのものやさまざまな世代のアーティストなどの他のジャンルにまで広げることに成功しました。
ホイットニー・ヒューストン – ボディガード (サウンドトラック) (1992)
主演映画のサウンドトラック ホイットニー·ヒューストン, ボディガード（サウンドトラック）1992年にリリースされたこのアルバムは、史上最も売れたアルバムのXNUMXつとなっただけでなく、アーティストの伝説を確固たるものにしました。このアルバムはポップ、R&B、ソウルをミックスし、常にユニークで感情的な声を強調しています。 ホイットニー。このプロジェクトは、映画の成功を超えてそれ自体が音楽現象となった点で注目に値する。
マイケル・ジャクソン – バッド (1987)
もう一つの名作 キング・オブ・ポップ ベストポップアルバムランキングで1987位を獲得した。 XNUMX年にリリースされた 悪い 現象を継続するようになった スリラー 音楽と芸術の境界をさらに広げる マイケルジャクソン。目的を熟達して達成し、 Jackson (ジェームズ・ジャクソン) この時代にヒット曲をリリースした 悪い, 鏡の中の男 e スムーズ·クリミナル文化の壁を打ち破り続け、ポップ界だけでなく音楽業界全体で最も影響力のあるアーティストの一人としての地位を固めています。
プリンス – パープル・レイン (1984)
これは6枚目のアルバムです プリンス そしてバンドのメンバーとして最初にクレジットされた 革命。これは同名の映画のサウンドトラックであり、歌手の人気にとって画期的な曲となった。わずか9曲で、 プリンス インストゥルメンタルと愛、セックス、精神性についての歌詞で、ポップ、ロック、R&B をサイケデリックな方法で支配することに成功した。 紫色の雨 アーティストの芸術的ビジョンを完璧に捉え、彼のペルソナを一般大衆に定義することに成功しました。
マドンナ – レイ・オブ・ライト (1998)
光線 それは単なるアルバムではなかった マドンナむしろ、芸術的かつ個人的な深遠な再発明なのです。娘の誕生後に作られた、 ルルドマリアこのアルバムはスピリチュアルなテーマを掘り下げ、エレクトロニック・ダンス・ポップ・ミュージックの広大な可能性を探求した。このプロジェクトは、新しいサウンドを実験する大胆さ、 マドンナ そして、常に自分自身を改革し、時代を先取りするアーティスト、そしてポップミュージック界における永遠の影響力者としての地位を確固たるものにする能力。
シェール – Believe (1998)
もちろん、見逃すわけにはいかない Believe 史上最高のポップアルバムのランキングで1位を獲得。このプロジェクトは、 シェール モダンで楽観的なサウンドで自身のキャリアを再定義し、脚光を浴びています。このアーティストは、ダンスポップからユーロダンスまで幅広い曲の中で、オートチューンのピッチ補正効果を新しい創造的なリソースとして使用する先駆者となりました。 Believe ポップミュージックは時代を超えて世代の壁を打ち破ることができるという証明です。
マーヴィン・ゲイ – レッツ・ゲット・イット・オン (1973)
1973年にリリースされたアルバム ゲットしましょう 連結 マーヴィン・ゲイ ソウルミュージック界の偉大なアーティストの一人として、セクシュアリティと愛を露骨かつ優雅に探求しています。 8曲収録のこのアルバムは、ソウル、ファンク、ポップ、R&Bの完璧な作品で、滑らかなメロディー、豪華なインストゥルメンタル、そして魅惑的で表現力豊かな歌声が特徴です。 ゲイ.
ダイアナ・ロス – ザ・ボス (1979)
アルバム ボス、信じられないほどの ダイアナ·ロス このアルバムは、このアーティストがアルバムを共同プロデュースし、一般の人々に自分自身をより多く紹介する、新たな取り組みの時期を象徴する作品となった。 8曲のうち、 ダイアナ ディスコ、ファンク、ポップを、中毒性のあるビート、力強いボーカル、女性の自立と強さを讃える歌詞でミックスしています。さらに、プロデューサーと作曲家のカップルにもクレジットが付けられています アシュフォード＆シンプソン 彼は歌手と協力してアルバムをディスコジャンルの基準に変えました。
ジャネット・ジャクソン – コントロール (1986)
ベストポップアルバムランキングで3位にランクインしたのは、兄貴に次ぐ ジャネット·ジャクソン コム 管理1986年にリリースされたこのアルバムは、彼女が家族から離れて創造的な主導権を握る道を歩むことを決意した、彼女のキャリアにおける転機となった。この作品はわずか1980曲で、当時としては革新的なビートとエンパワーメントに焦点を当てた歌詞で、ダンスポップとR&Bが見事に融合した作品となっている。その前衛的なプロダクションは XNUMX 年代のポップスのサウンドを形作り、ジャネットのカリスマ性と自信に満ちたパフォーマンスは彼女をアイコンにした。
マイケル・ジャクソン – スリラー (1982)
スリラー トップ5から外すことはできなかった。1982年にリリースされた、永遠のアルバム マイケルジャクソン 他でもない クインシー·ジョーンズ 最高のポップソングを収録 何かを始めたい', 失せろ, ヒューマンネイチャー, ビリージーン e PYT (プリティ・ヤング・シング)。申し分のない音楽品質というこの文化的現象は、音楽業界とミュージック ビデオ自体に革命をもたらし、映画にとっても優れた創造的ツールになり得ることを示しました。
マドンナ – ライク・ア・プレイヤー (1989)
そして最後に、ベストポップアルバムランキングの1位は 祈りのような、から マドンナ1989年にリリースされたこのアルバムは、アーティストが自身のカトリックのルーツと向き合いながら、信仰とセクシュアリティに関するより深いテーマを探求していた時期に登場した。ポップ、ロック、その他のサブジャンルを折衷的に組み合わせ、タブーを破る11曲を収録したこの作品は、マドンナの大胆さと芸術的な成熟を強調し、それが結果として素晴らしい高品質のヒット曲を生み出した。
また見なさい:
によって改訂されたテキスト アレクサンドルマルケス 31/05/2025。
Fontesは： Rolling Stone でご覧ください。, 熊手 e Metacritic
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