Netflixの「百年の孤独」は見る価値があるか？

世界文学の最高傑作の一つとされる 連帯の年 (百年の孤独 オリジナルと 百年の孤独 著者による英語版 ガブリエル·ガルシア·マルケスは、何十年にもわたる視聴覚翻案に対する抵抗の末、映画化を果たした。息子のロドリゴとゴンサロ・ガルシア・バルチャの許可を得て、 Netflix この物語を2部構成の限定シリーズで探求します。

通知: 注意、このテキストには スポイラーズ 最初の部分から 連帯の年。読み進める前に視聴することをお勧めします。

シノプシス

物語の前提として、親の反対を押し切って結婚した従兄弟たちは ホセ・アルカディオ・ブエンディア e ウルスラ・イグアラン 彼らは住んでいる村を離れ、新しい家を探す旅に出ます。友人や冒険家たちとともに、夫婦は先史時代の石の川岸に到着し、そこでユートピア都市を発見した。彼らはそれを「ユートピア都市」と名付けた。 マコンド。数世代にわたる ブエンディア 狂気、叶わぬ愛、血みどろの不条理な戦争、そして恐ろしい呪いによって必然的に100年間の孤独に陥るのではないかという恐怖に苦しめられたこの神話の街の未来を象徴する作品となるでしょう。

本とシリーズ：翻案とは何か、オリジナル作品とは何か

Netflixによる同作品の制作者は ホセ・リベラ e ナタリア・サンタ と監督 アレックス・ガルシア・ロペス e ローラ・モラ・オルテガは、 ガブリエル·ガルシア·マルケス本書の本質と複雑さを維持しながら、視聴覚形式に必要な調整を導入することも提案しています。このシリーズはマルケスの象徴主義と詩的な散文を大胆に取り入れているが、本質的に内省的で密度の濃い小説を、視聴者の注目を集めるダイナミックな視覚的物語に変えるという課題に直面している。

この本では、物語の流れは従来の会話のない書き方によって特徴づけられており、全知の語り手が読者を架空の都市マコンドのブエンディア家の世代へと導いていきます。この構造はスクリーン上で難解に表現されており、シリーズでは原作よりも複雑なセリフを使用して、ストーリーを進め、登場人物にさらなる深みを与えています。これらの会話の多くは原作から直接引用されているが、翻案によって散文の繊細さから少し離れ、より文字通りの印象を与える瞬間があり、それが時折、原作のより流動的なリズムと対照的になっている。

視覚的な面では、このシリーズは小説のシュールかつ詩的な精神を的確に捉えています。街中に蛇のように流れる血や、ブエンディア家の家の中を絶えず動き回る様子などのイメージは、作品の魔法の要素を印象的に表現しており、うまく実行されなければやりすぎに見えてしまう可能性がある。しかし、解釈の余地を残すことによって維持されることが多い本の詩的な強さは、スクリーン上ではより明白であり、いわばより文字通り、あるいは「噛み砕かれた」ものとして見ることができる。 

物語の面では、最初の 8 つのエピソードで本の半分を描くこの作品は、いくつかの箇所をスピードアップすることを選択しているが、それでも物語の思索的なゆっくりさを維持しようとしている。これは、実際、より短いエピソードやよりダイナミックなエピソードを好む視聴者にとっては不快感の元となる可能性がある要素である。しかし、この本を読んだ人にとっては、スピードアップした文章の選択は良くなかったかもしれない。例えば、 コロネル アウレリアーノ・ブエンディア（クラウディオ・カタニョ） 父のビジョンは、原文ではより密度が濃かった。

キャラクターと演出

キャストによって作り出される雰囲気は非常に没入感があり、時には自分がブエンディア家の一人になり、この世界で探求されるすべての感情を吸収してしまうような気分になります。女優 マーレイダ・ソト、の役割で ウルスラ・イグアランは、客観性と容赦ないタフさを特徴とするパフォーマンスを発揮し、 クラウディオ・カタノ、皮膚の アウレリアーノ 大人向けのこの作品は、予感と不運な欲望にとらわれた男の苦悩を描いています。 

すでに ニコール・モンテネグロ e ローラ・グルエソの若いバージョンと大人のバージョンを演じる カーディガン彼らはスクリーン上で比類のない優位性を獲得しています。いくつかの場面の中でも、若いレベカが骨の入った袋を持ってブエンディア家の玄関に到着するシーンと、その後、この登場人物が大胆で野心的な女性に成長するシーンは注目に値します。また、 ディエゴ・バスケス。発明と錬金術への執着が家族への配慮に取って代わり、彼はますます孤立していくことになる。

技術的側面

コロンビアの架空の都市マコンドは、 連帯の年は、ブエンディア家の運命が絡み合う舞台であり、その活気に満ちた親密な美学がシリーズの雰囲気を決定づけています。鮮やかな色彩と自然との強いつながりを持つマコンドは、単なる舞台ではなく、登場人物自身の魂を反映したものとなっています。 

実際、細心の注意を払って設計されたブエンディア家の家は、物語の物理的かつ比喩的な中心を表すものとして機能します。それは成長と変革の場であり、家族と街の進化を象徴しています。世界の問題がマコンドに襲い掛かり始めると、この地の美しさはさらに際立ち、登場人物たちが大きな変化に直面するにつれて感情的な緊張が強まります。

ビジュアル面では、 パウロ・ペレスとマリア・サラスヴァティ ファンタジーを驚くほど詩的なイメージに翻訳することに成功しています。マコンドがスクリーンに登場し、ブエンディアス家の世代が変化する様子は、舞台が変化し、登場人物も変化する中で、細部まで注意深く描かれています。 

現在、 バーバラ・エンリケス e エウジェニオ・カバレロ 川で血を流す若い女性や、生きている人間を悩ませ続ける死者の幽霊など、魔法リアリズムの要素を完璧に表現しています。このシリーズは急ぐことを避け、登場人物同士の会話であれ、家族や社会の緊張を反映するキッチンでのウルスラの仕事など日常生活の小さな詳細であれ、各シーンが思慮深いペースで展開されるようにしています。

最後に、登場人物の若いバージョンと大人のバージョンの間の移行を強調する価値があります。 連帯の年 これは非常に微妙な方法で行われ、最も印象的な2つの変更はキャラクターにあります ホセ e ウルスラ。のパフォーマンス マルコ・ゴンザレス e ディエゴ・バスケス として ホセ と スサナ・モラレス e マーレイダ・ソト として ウルスラは、それぞれ世代をつなぐ連続性をもたらし、ストーリーに感情的な流動性を与えます。興味深いのは、ウルスラが物語を通じて共感と深みを増していく一方で、ホセは若い夢想家から発明に夢中な男へと変化していくことです。

結論

文学作品の翻案 連帯の年 ストリーミングは、ガブリエル・ガルシア＝マルケスの物語に浸透する魔法のリアリズムの精神の真髄を捉えることに成功しているからです。監督たちは、原作にあるシュールレアリズムを扱う際に、自然さと気取らないアプローチを重視し、物語が無理やりだったり誇張されたりすることなく、さりげなく印象的な瞬間を導入しています。 それで質問に答えると、はい、このシリーズは間違いなくチェックする価値があります!

この特徴は、虐待やその他の形態の暴力など、シリーズが描くより繊細で重いテーマにも及んでいます。この作品は、より遠い物語で​​あるため、この問題をあまり提示しない原作とは異なり、視聴者を不快な立場に置き、これらの問題に立ち向かわせることに成功している。 

コロンビアで撮影され、主にコロンビア人のキャストが出演するこのシリーズは、2024年に公開され、歴史の循環性と街に付きまとう過去の避けられない過ちを反映しながら、観客を時間と記憶を超越する旅へと連れて行きます。この作品は単なる翻案ではなく、ガブリエル・ガルシア＝マルケスの遺産に対する繊細なトリビュートであり、物語だけでなく、原作の筋書きを特徴づけるエッセンスも再現することに成功しています。

どこで見るか

最初の部分 連帯の年は8話構成で、 Netflix。第2部も8話構成で今年後半に公開される予定だ。

シリーズのパート間の休憩は、原作に馴染みのない視聴者にとって、マルケスの作品をより深く探求し、文学作品とストリーミング版のニュアンスや違いを識別する機会となり得る。 

ビデオを見る 

また見なさい 

ランキング：歴代テレビシリーズベスト100

2025 年に更新または中止されるシリーズを見る

SOURCE

Netflix

によってレビュー ティアゴロドリゲス 10年02月2025日