どうすればゲーム開発者になれますか?

あなたがコンピューターゲームのファンなら、どうやってゲームになるかを考えるのをやめたことは間違いありません。 の開発者 賭ける、 そうではありませんか？ 結局のところ、ビデオ ゲームは多くのブラジルの家族の娯楽の一部であり、ゲームへのアクセスはさまざまなプラットフォームのおかげでますます簡単になっています。 しかし、どこから始めますか？

ゲームを作成するには？

今日では、インターネット上で利用できる多くの無料ツールと教材のおかげで、電子ゲームの作成は非常に簡単になりました。 最初は、おそらく次の大きなリリースを作成する経験はありませんが、将来的に大きなものに進化する可能性のある小さなポートフォリオの構築をすでに開始できます. ゲームの作成プロセスは、最初から最後まで続く 7 つのステップに分かれています。 彼らは： 計画、プリプロダクション、プロダクション、テスト、プレローンチ、ローンチ、ポストプロダクション。

計画

ゲームのストーリーが作成される前、モデラーがプロップとキャラクターを作成する前、プログラマーがゲームの仕組みを作成する前に、ディレクターと彼のチームは計画段階に入ります。 計画において重要なのは、 XNUMX 種類の質問:

• 何が構築されていますか？
• このプロジェクトの予算はいくらですか?
• 対象者は？
• ゲームはどのプラットフォームで利用できますか?

この XNUMX つの質問の中で、ゲームの基礎全体が確立されます。 大したことではないように思えますが、ここで選択したすべてのことがゲーム開発のすべての領域に反映されるため、計画は最も重要なフェーズです。

プリプロダクション

すべての決定を下し、プロジェクト パスを設定した後、プリプロダクションが開始されます。 ここでは、ゲームのストーリーの大まかなドラフトを作成し、アーティストを雇って設定とキャラクターのコンセプト アートを作成し、エンジニアを雇ってゲームの最初の技術プロトタイプを作成し、 デザイナー それがゲームの一般的なルールを作成します。

生産

制作中、チームはプレイヤー エクスペリエンスを説明するそれぞれの領域から最終結果を提供するように取り組みます。 モデラーはプレイヤーが探索できるように完全にレンダリングされたキャラクターと環境を作成し、エンジニアはゲーム パフォーマンスを最適化し、プログラマーは戦闘、探索、進行メカニズムを作成し、ミュージシャンはサウンドスケープと彼らが作成するさまざまな「ノイズ」を作成します。 ゲーム. このフェーズはゲームの開発の中で最も長く、完了するまでに数年かかる場合があります。

精巣

生産段階とテスト段階は同じサイクルの一部です。 すべてのゲームの仕組みと機能は、公開する前にテストする必要があります。 テスト段階では、ゲーム開発者はゲームが提供するすべてのものをテストして問題を発見し、 バグ プレイヤーの進行を妨げるもの。 それだけでなく、テストは、 デザイン テキストが退屈でない場合、戦闘が単調でない場合、またはキャラクターが愛らしい場合、特定のシナリオはプレイヤーにとって快適です。

の開発者 賭ける プロジェクト外の人に電話して、ゲームのさまざまなバージョンをテストし、彼らに依頼することもできます。 フィードバック それらは、対応するチームに渡され、チームはエクスペリエンスを改善するためにあらゆることを行います。 そのため、ゲームのリリース前に問題を改善できるように、ゲームの制作中にテストを行う必要があります。 ゲーム.

打ち上げ前

プレリリースは、スタジオが最終的にゲームを一般に公開し、「私たちが作成しているものを気に入ってくれるでしょうか?」などの質問に対する回答を得る段階です。 リリース前のフェーズは平均的なゲーム開発者にとって非常にストレスの多いものであり、チームの一員である場合はなおさらです。」インディー低予算。 結局のところ、ゲームの第一印象は最も重要なものであり、開発者が十分な人々の注意を引くことができない場合、それはほとんど ゲームオーバー 販売のため。

小規模なスタジオは、予算が不足しているため、ゲームへの関心を高めるのが難しいことに気づきました。 マーケティング のような大企業でよく見られる爆発物 PlayStation e 携帯、しかし、このシナリオは、次のようなイベントのおかげで今日変更されました E3, Gamescom e PAX 開発者ができるようにする 賭ける より多くの人にあなたのプロジェクトを個別に公開します。

リリース

いよいよスタジオ待望の日がやってきました！ ゲームの配信日の数か月前は、ゲームの最終的な側面を磨き、修正するために使用されます バグ、ビジュアルを改善し、リリースされるプラットフォーム向けにゲームのパフォーマンスを最適化します。 ゲームに非常に大きなリストがある場合 バグ、会社は、スタジオが最も深刻な問題を最も深刻でない問題に追い詰めなければならない優先リストを作成できます。

業界では、 ゲーム 可能な限り完璧に近い製品を提供することを期待して、プロジェクトの範囲に応じて 15 日最大 XNUMX 時間まで作業負荷が指数関数的に増加するため、ゲーム開発者にとって大きなストレスの時期を形成します。 残念ながら、この文化は「クランチ」は今でも世界中の多くのスタジオで発生しており、現在では大企業内で標準化され、期待されています。

ポストプロダクション

ポストプロダクション期間は、開発者が休息し、何ヶ月または何年にもわたる作業を受け入れる場所です。 この期間中、一部の開発者は小規模な修正を続けています。 バグ ゲームのアップデートをリリースしますが、スタジオは一般的に、次の大きなプロジェクトの計画を開始する前に、ようやく安らぎを得ることができます.

また、この段階では、 拡張 たとえば、有料および無料のアップデートを通じてリリースされます。 リリースされたゲームの新しいコンテンツを生成することは、ゲームを「サービス」と見なす業界標準になりました。通常、すでにリリースされたゲーム内の新しいコンテンツに対するこの需要のみに対処するための専用チームが作成されます。

ゲーム開発者は何をしますか？

これまで見てきたように、ゲームの作成にはいくつかの重要な段階があり、最終段階に到達するまでに何年もかかります。 プロジェクト内では、才能のある人々がゲームの全体的な開発における XNUMX つまたは複数の重要な部分を担当する必要があるいくつかの領域が作成されます。 「ゲーム開発者」というと、プログラミングの部分だけを担当していると想像されますが、そうではありません。

Um ゲーム開発者 - とも呼ばれている ゲーム開発 (ゲーム開発、英語) — ゲームの制作における XNUMX つまたは複数の領域を担当できます。 開発中は、アート、プログラミング、インターフェース、オーディオ、人工知能、エンジニアリング、モデリング、テクスチャリングなどの多くの分野に参加する機会があり、ゲーム開発を素晴らしいものにします。 チームワーク。

コンテキストで「開発者」という用語を使用する場合、通常、プロジェクトのプログラミングとエンジニアリングの部分のみを担当する人に起因することがわかっています。 しかし、ビデオゲーム制作業界では、ゲーム開発全般に携わるすべての人を「ゲーム開発者」と見なすこともできます。 ゲームの開発における主な領域は次のとおりです。

デザイナー

O デザイナー ゲーム内の主要なゲームプレイ キーの処理を担当します。 彼は行く人です ルールと構造を計画する 主にゲーム内のすべてを担当しています。 わかる。 の頭 デザイン ゲームのすべてのチームの作業をレビューして、プロジェクトが彼が思い描いた方​​向に進み、スタジオ内の開発領域間のあらゆる種類の問題や競合を回避する人.

アーティスト

しながら デザイナー 世界のルールを作り、 アーティストがビジュアルを作成する. ゲーム開発におけるアーティストの仕事は、作成されたイメージがゲームの内容と一致していることを確認することです。 デザイナー そして、このゲームのために想像した作家。 アーティストがビジョンを翻訳するのは、コンセプチュアル アートを通じてです。 デザイナー チームの残りのメンバーにとって、ゲーム開発の最も重要な部分の XNUMX つになります。

アーティストは、イメージ構成、キャラクター作成、シナリオ モデリングなどについて理解する必要があります。 さらに、スタジオには、2D オブジェクトと 3D オブジェクトの作成を専門とするアーティストがいる可能性があります。

アニメーター

アニメーターは それらのキャラクターと世界に命を吹き込むのは誰ですか アーティストによって作成されました。 映画に見られるように、いくつかの最新の 3D アニメーション技術を使用して、アニメーターは、ゲーム内の各オブジェクトまたは人物のリアルな要素を作成する責任があります。 銃のリロードから木が風に揺れる様子まで、アニメーターの仕事は骨の折れるものですが、注目を集めてゲームに没入感を与えるには欠かせません。

プログラマ

プログラマーは、ゲーム開発者の中心的な仕事です。 によって作成されたルールを翻訳するのはプログラマーです。 デザイナー ゲーム内で、すべてが可能な限りスムーズに機能するようにするのは彼です。

プログラマーはゲーム内で作成されたすべての側面を実装する人物であるため、プログラマーなしでゲームを作成することは不可能です。 テキスト、ビデオ、アニメーション、キャラクターのレンダリング、およびシナリオは、プログラマーがこれらのリソースがゲーム内に存在できるようにするコード行を記述した場合にのみ連携します。 あらゆるプロジェクトの開発における主要部分.

脚本家

脚本家が担当 ゲームのコアストーリーとそのキャラクターを作成する. ゲーム内の主人公、サブキャラクター、悪役の動機を作成するのは脚本家です。 さらに、すべてのテキストとインタラクティブな対話を処理するのは脚本家です。 ゲーム開発の視覚的および実用的な部分で積極的な役割を果たしているわけではありませんが、脚本家は、冒険中に経験するすべてのことに責任があります。

音響技師

サウンドエンジニア あらゆる種類のサウンドを作成および実装します ゲーム内で聞こえること。 射撃後に弾丸が地面にぶつかる音や、水面での穏やかな音楽を知っていますか? これらはサウンドエンジニアの責任です！ それによってゲームの雰囲気が生まれるので、音のないゲームはすぐに面白みを失ってしまいます。 彼は、ゲーム内での音楽とオーディオの実装を直接処理および監督しており、ゲーム開発で最も高給のポジションの XNUMX つです。

ゲーム開発者になるには？

人生のあらゆるものと同じように、あなたはしなければなりません たくさん勉強する 開発者になる 賭ける. 大学の学位を取るか別のコースを取るかにかかわらず、開発者としてのキャリアを始めるための主な方法は勉強です。 あらゆることを少しずつ学ぶことも重要ですが、自分が追求したい分野の専門分野を念頭に置いてください。 その後、開発の概念を理解し、ポートフォリオの作成を開始してください。

あなたの研究とポートフォリオの生成に多くの献身をもって、やろうとしてください ネットワーキング 同じ経験レベルの他の開発者と協力して、さまざまな機会の追求を支援します。 ソーシャル ネットワーク上のグループやゲーム イベントなど ブラジルのゲームショー O ビッグフェスティバル あなたのような新しい才能を探している人々とつながるのに最適な場所です。 また、選択した分野に応じて、研究やプロジェクトを開始するための無料ツールがいくつかあります。 チェックアウト！

Unity

O Unity は、すべての人が無料で利用できるようになった最初のゲーム開発エンジンの XNUMX つであり、あらゆる年齢の新しい開発者の世代にとって非常に重要なツールになりました。 このツールは、プログラム内で最初のプロジェクトを作成する方法を段階的に教えてくれる巨大なライブラリに加えて、軽量で直感的でアクセスが簡単です。 市場の主要なプラットフォームと互換性があり、次のような成功したゲームの生成を担当しました。 カップヘッド、ラスト、ホロウナイト.

Unrealのエンジン

A Unrealのエンジン ほんの数年前に無料で一般公開されましたが、大小さまざまなスタジオの主要なゲーム開発ツールになりました。 によって作成されたツール Epic Games 強力で直感的で、学生や開発者が簡単にアクセスできます。また、使用するすべての手順を教える巨大なライブラリもあります。

A 非現実的な ゲーム、シナリオ、キャラクター モデリング、テクスチャリング、映画、シリーズ、アニメーションの作成に使用できます。 現在、世界で最も使用されているグラフィック エンジンであり、市場の主要なプラットフォームとの完全な互換性をもたらします。 などの大ヒットゲームの生成を担当しています。 Fortnite、Days Gone、Final Fantasy VII Remake、Psychonauts 2 などなど。

ゴドー

A ゴドー . まだ比較的新しいエンジンですが、巨人のようなエンジンにまだ準備ができていないと感じている人にとっては良い選択肢です。 非現実的な e Unity.

ブレンダー

O ブレンダー 無料で軽量なツールです 3Dモデラー、この分野に特化したい人にとっては不可欠です。 かかわらず ブレンダー 他のすべての 3D モデリング プログラムの中で最も「基本的な」プログラムであり、そのインターフェイスは群を抜いてアクセスしやすいため、学生にとっては優れたエントリー ポイントです。 地域社会・共同体 オンライン do ブレンダー それは巨大で、学ぶ必要があるものはすべて、インターネットで数回クリックするだけで簡単に見つかります。

だから、あなたはの開発者になりたいです 賭ける? 地域を選択し、研究に専念し、ポートフォリオを構築し、地域内の他の人々とつながりましょう。 自信がついたら、次のようなサイトで仕事を探して、ポートフォリオをさまざまな企業に送信します。 LinkedIn O ヒットマーカー.

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Fontesは： G2, 確かに, ベルジェ, 今後の学び.