カンヌ映画祭のブラジル：イベントで上映された映画を思い出す
インデックス
- カンヌ映画祭の賞とは何ですか？
- 『シークレット・エージェント』は2025年にパルムドールを争う予定
- カンヌ映画祭でのブラジル映画
- バックランド（1949年）
- カイサラ（1951）
- ティコ・ティコ・イン・ザ・コーンミール（1952年）
- アウトロー（1953）
- 海の歌（1954年）
- アマゾンの呪文（1954年）
- ファンタスティック・サンバ（1955）
- バイーアの空の下（1956年）
- 脅迫された都市（1960年）
- 最初のミサ（1961年）
- プロミス・キーパー（1962年）
- 太陽の国の神と悪魔（1964）
- ドライライフ（1964）
- 空虚な夜（1965年）
- アウグスト・マトラガの時間と回転（1966年）
- テラ・エム・トランセ (1967)
- 邪悪の竜と聖戦士（1969年）
- クレイジー・アジロ（1970）
- 天使の宮殿（1971年）
- ピンドラマ（1971）
- オグンの魔除け（1975年）
- バイバイブラジル (1979)
- キロンボ（1984）
- 獄中からの記憶（1984年）
- かつてないほど幸せになった私たち（1984年）
- クモ女のキス (1985)
- 愛してるよ（1986）
- スターへの列車（1987年）
- クアルプ（1989）
- イルミネイテッド・ハート（1998）
- ヌーサンス（2000）
- 私、あなた、彼ら (2000)
- カランディル (2003)
- モーターサイクル・ダイアリーズ (2004)
- ロウアー・シティ（2005）
- 映画、アスピリン、そしてハゲタカ（2005）
- ブラインドネス（2008年）
- パスライン（2008年）
- 地の塩（2014）
- 水瓶座（2016）
- 悪魔と踊る少女（2016）
- シネマ・ノヴォ（2016）
- ガブリエルと山（2017）
- 死者の村で雨が歌う（2018）
- 沈黙の記憶（2018）
- 孤児（2018）
- バクラウ（2019）
- エウリディーチェ・グスマンの見えない人生（2019）
- ウィズアウト・ユア・ブラッド（2019）
- オーガスト・スカイ（2021）
- サイドリアル（2021）
- カンタレイラ（2021）
- ブリティの花（2023）
- モーテル・デスティノ（2024）
- ベイビー（2024）
- イエロー（2024）
- 実業家の記録（検閲により選考取り消し）
- Showmetech について詳しく知る
映画イベントに参加することは、商業映画では上映の場があまりない作品を披露する絶好の舞台となります。ブラジルの カンヌ映画祭 語るべき物語は数多くあり、その代表者たちは時を経て、国内映画界でもイベント自体でもカルト的な人気を博しています。このテキストで何がわかるか カンヌ映画祭 そしてブラジルの参加。
カンヌ映画祭の賞とは何ですか？
1946年に作成され、 カンヌ映画祭 世界の映画界で最も伝統的なイベントの一つです。毎年フランスの同名の都市で開催され、その主な焦点は作家性を重視した映画で、原産国ではまだ公開されていない新しい映画が上映されます。この映画祭は長年にわたり、さまざまな国の映画製作者が注目される場としての地位を確立し、業界の新人や著名人を集めてきました。
このイベントのメイン展示は 公式コンペティション約20本の長編映画を選出し、 パームドール、このフェスティバルの最高賞です。このカテゴリーの審査員は、同団体が招待した監督、脚本家、俳優、プロデューサーなどの映画業界の専門家から構成されます。パルムドールに加えて、以下の賞が授与されます。 グランプリ （2番目に重要な賞） 審査員賞、の賞 最良の方向, 最高の脚本, 最優秀女性パフォーマンス e 最優秀男性パフォーマンス.
公式コンテストのほかにも、さまざまな目的を持ったセクションがあります。ザ ある視点たとえば、メインの展示の基準とは異なる物語やビジュアルの提案を持つ映画を集めています。すでに シネフォンダシオン 映画学校の学生が制作した短編・中編映画を対象としており、 批評家週間 と 映画製作者週間 これらは、独自のキュレーターによる独立した展覧会としてプログラム内で機能します。これらの部門の賞は別々の審査員によって決定されます。
『シークレット・エージェント』は2025年にパルムドールを争う予定
ブラジルがカンヌ映画祭のメインコンペティションに復帰 秘密エージェント、新作長編映画 クレーベルメンドンサフィリョ。この映画は、78年13月24日から2025日まで開催される第XNUMX回国際映画祭のパルムドールを競う作品に選ばれた。パリの映画祭主催者によって確認された。
物語は1970年代を舞台とし、軍事政権による迫害の標的となりサンパウロからレシフェへ逃れた大学教授マルセロの物語です。主演 ワーグナーモウラこの映画はサスペンスと政治ドラマの要素が混ざり合っており、レシフェが主な舞台となっている。監督作品としては3度目となる クレーベルメンドンサフィリョ カンヌのメインコンペティションに参加した後、 水瓶座 （2016）と バクラウ とします。
カンヌ映画祭でのブラジル映画
1949年以来、ブラジルは カンヌ映画祭時には賞品を持ち帰ることもあります。カンヌでブラジルを代表する映画をすべて以下にご覧ください。
バックランド（1949年）
ブラジルのカンヌデビューは、ありふれたタイトルにもかかわらず、意味の詰まった短いドキュメンタリーだった。 セルトン、の ジョン・G・ガーデン e オズワルド・サンパイオは、当時ほとんどのヨーロッパ人には知られていなかった、深く乾燥したブラジルをこのフェスティバルに持ち込んだ。この映画はいかなる賞も争うことはなかったが、ブラジル映画がラテンアメリカ映画界以外でも注目される道を開いた。
カイサラ（1951）
欲望と生存の間の荒波の中で、 カイサラ それは沈黙の重みを運ぶ映画の一つだ。監督 アドルフォ·チェリ そして書いたのは アルベルト・カヴァルカンティこの映画は、ハンセン病にかかったからではなく、ハンセン病にかかった人の娘であるためにハンセン病の汚名を着せられた若い女性、マリーナの軌跡を掘り下げています。
主人公は偏見から逃れようと必死になって、ほとんど無名の男、ホセ・アマロとの結婚に同意します。運命は彼女を隔離され抑圧的な環境であるイルハ・ヴェルデへと導き、そこで彼女は不在の夫と彼のパートナーからの嫌がらせを受けながら暮らすことになる。孤独が支配していたが、船乗りのアルベルトという新たな人物が伝説の鐘石を探しに島に到着し、最終的にマリーナを見つける。
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ティコ・ティコ・イン・ザ・コーンミール（1952年）
翌年、 ベラクルス 人気キャラクターに賭けてクロワゼットに戻った。 ゼキーニャ デ アブレウ、クラシック音楽の作曲家 コーンミールのティコティコ。再び監督 アドルフォ·チェリこの映画は田舎のドラマから離れ、より明るく親しみやすい雰囲気のミュージカル伝記映画へと方向転換した。この映画は賞を獲得することはなかったものの、ブラジルを音楽においても多様な才能を持つ国として位置づけることに貢献し、私たちの物語が世界中の観客の好みに合うことを証明しました。
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アウトロー（1953）
カンガッソによって、カンヌにおいてブラジルは単なる約束事ではなくなった。 盗賊リマ・バレット監督の『ブラジリアン・ウエスタン』は、アクション、地域主義、西部劇の美学を融合させた作品で、審査員に好評を博し、「ブラジリアン・ウエスタン」として知られるようになった。緊迫した物語は、どこへ行っても恐れられるリーダー、ガルディーノのギャング団を中心に、カンガソの世界を描いています。村の教師オリビアがグループの攻撃中に誘拐されたときに、脚本が形になり始める。この映画は 最優秀アドベンチャー映画賞 サウンドトラックでも佳作に選ばれ、同映画祭で賞を受賞した初のブラジル人となった。
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海の歌（1954年）
これまでの成功を背景に、 海の歌、の アルベルト・カヴァルカンティは、舞台として再び北東部に戻りましたが、より詩的なアプローチをとっています。この映画は、絶え間ない生存競争の比喩として、漁師と海との関係を描いている。カンヌでは、彼は叙情的なイメージの使い方とリアリズムと象徴性のバランスを取ろうとする試みで注目を集めた。あまり知られていない 盗賊しかし、この長編映画は、ブラジルを主要な映画祭のサーキットにおいて一貫して尊敬される存在として維持しようとする明確な試みを表していた。
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アマゾンの呪文（1954年）
1954年になっても、 アマゾンの呪文 熱帯林をスクリーンに映し出すことで、国家の制作における地理的想像力が拡大した。監督 ジグムント・スリストロウスキーこの映画は、アマゾン探検隊に参加した白人女性に焦点を当てています。物語は社会批判よりも謎と冒険に重点が置かれていた。
ファンタスティック・サンバ（1955）
奥地、海、ジャングルを過ぎると、カーニバルがカンヌに到着しました。 素晴らしいサンバ、短編ドキュメンタリー ジャン・マンゾンこの映画は、新しいサンバの理想的なインスピレーションを探し求める作曲家の旅を追う。映像と音楽のみで構成された物語で、セリフやインタビューなしでパーティーの雰囲気をとらえたドキュメンタリーで、舞台裏から通りまですべてを映し出している。
バイーアの空の下 (1956)
バイーアの風景の中で、敵対する部族出身の二人の若者が恋に落ち、それぞれの民族の伝統に逆らう、禁断の愛の物語が展開されます。監督 エルネスト・レマニ とプロデュース ベラクルスこの映画は、バイーア海岸の自然の美しさを探求しながら、競争、欲望、逃避の筋書きを掘り下げています。本質的にはシンプルなロマンスは、物語の中心となる熱帯の設定によって勢いを増します。これはプロデューサーにとってカンヌ映画祭への最後の挑戦であり、国際的に魅力のあるブラジル映画のイメージを構築しようと努めていた。
脅かされる都市 (1960)
サンパウロを震撼させた実際の事件を題材にした映画 ロベルト・ファリアス 誘拐に終わる銀行強盗事件を追う。常に緊張した雰囲気と速いペースで展開される物語は、それまで国内映画を席巻していた田舎の風景とはかけ離れた、都会的で暴力的なブラジルを舞台に展開する。この映画は犯罪を社会の症状として扱った最初の映画の一つであり、警察映画というジャンルに新たなアプローチの道を開いた。
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最初のミサ（1961年）
監督 リマ・バレットこの映画は短編小説から自由にインスピレーションを得たものである 優雅なコラキーニャ、の ナイル・ラセルダ。物語はブラジルでの最初のミサの描写から始まりますが、歴史的な厳粛さから抜け出して、文化の衝突の寓話的な描写を構築します。この映画は、神聖なものと俗なもの、土着の信仰とポルトガルの教理教育の間で、最初の儀式以来すでに緊張と矛盾を抱えているブラジルのアイデンティティの構築について、観客に考えさせる。
プロミス・キーパー（1962年）
と 約束の支払者, アンセルモ・ドゥアルテ 障壁を打ち破った カンヌでパルムドールを受賞この映画は、この映画祭で最高賞を受賞した初のブラジル映画となった。同名の劇を原作とした ディアス・ゴメス、この長編映画は、 ジョー・ザ・ロババイーア州内陸部出身の素朴な男が、家族の動物を治すと約束した後、ブラジルの田舎の宗教的、政治的、社会的緊張を浮き彫りにする一連の障害に直面する。物語は信仰、犠牲、社会の偽善を中心に展開し、田舎の環境を利用して地理的境界を越えた紛争を明らかにします。
この映画は、宗教性に関してだけでなく、政治階級や社会制度が自分たちの目的を達成するために一般の信仰を利用する方法に対しても批判的なアプローチをとっています。
見る場所： 風船遊び
太陽の国の神と悪魔（1964）
Em Deus eo Diabo na Terra do Sol, グラウバー ロシャ リアリズムと神秘主義を融合させた物語を通じて、ブラジルの田舎の社会的、政治的緊張を探ります。この映画は、北東部の奥地を舞台に、宗教指導者の救世主主義と盗賊の反乱の間で引き裂かれる素朴な男、マヌエルの物語を描いている。革新的な美学を持ち、 シネマノボこの作品は、印象的な視覚スタイルと暴力と抑圧に対する深い反省で際立っています。
見る場所： 風船遊び
ドライライフ（1964）
グラチリアーノ・ラモスの小説の映画化。 ヴィダス セカス 監督の傑作である ネルソン・ペレイラ ドスサントス。この映画は、容赦ない干ばつと生存のための闘いに苦しむ北東部の奥地に住む家族の生活を描いている。この映画は、大げさなドラマ化に頼ることなく、登場人物の日々の困難に焦点を当て、ブラジルの内陸部の生活状況を生々しくリアルに描いています。この作品はブラジルのリアリズム映画の最も優れた例の一つであり、北東部の人々の悲惨さと抵抗を忠実に描いた作品である。
視聴方法: 風船遊び
空虚な夜（1965年）
2 人の男性と 2 人の女性が、憂鬱で人工的なリオデジャネイロの早朝を歩き回ります。この映画は、 ウォルター・ヒューゴ・クーリは、都会の孤独を実存的に描いた作品です。大きな出来事はなく、ただ対話と沈黙と空虚さがあるだけ。60 年代のブラジルの中流階級の退屈と幻滅を描いています。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
アウグスト・マトラガの時間と回転（1966年）
の作品にインスピレーションを受けて ギマランイス・ローザ, アウグスト・マトラガの時代と転機 監督： ロベルト・サントス。この物語は、過去に傷を負い、自らの歴史との和解と償いを求める男、アウグストを追う物語です。この映画は奥地を舞台に、地域文学の要素と冒険と道徳の物語を融合させており、登場人物の構造と彼が直面する内なるジレンマを探求する手法が際立っている。
テラ・エム・トランセ (1967)
最も偉大な映画の一つと考えられている グラウバー ロシャ, トランス状態の地球 ブラジルの政治的、社会的矛盾を反映した作品です。架空の国エルドラドで、詩人でありジャーナリストでもある彼は、クーデター、デマゴギー、失敗したユートピアの中で国家政治の崩壊を経験する。グラウバー・ロシャは演劇、隠喩、宣言を融合し、混沌とした熱狂的なブラジルの姿を描き出しています。
見る場所： 風船遊び
邪悪の竜と聖戦士（1969年）
アントニオ・ダス・モルテスは、新たな盗賊を殺すために雇われた自警団員として、奥地に戻る。しかし決闘は反省へと変わります。本当の敵は誰なのか？グラウバー・ロシャが再び登場する 神と悪魔 色彩、神話、矛盾に満ちた熱帯西部劇。権威主義に対する象徴的な叫び ― ショットガンと詩で。
見る場所： 風船遊び
クレイジー・アジロ（1970）
比喩的な意味での狂気の館のような場所で、登場人物たちは錯乱と批判の間で生きています。監督 ネルソン・ペレイラ・ドス・サントスこの映画は、狂気を通して64年以降の権威主義的なブラジルを描いている。コメディ、即興、不条理を織り交ぜ、抑圧を反映しつつ、危機に瀕した国の創造的な抵抗も描いている。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
天使の宮殿（1971年）
3 人の女性がアパートをエロチックで政治的な会合の場に変え、そこで軍人、芸術家、ビジネスマンが欲望と妄想の中で交差します。脚本： ジョセフ・アグリッピーノ・デ・パウラ と方向 ウォルター・ヒューゴ・クーリこの映画は、ストーリーよりも感覚やコラージュ、挑発が中心で、ほとんど映画化された出来事のようです。
ピンドラマ（1971）
パウロ・セザール・サラチェーニ 「ブラジル以前のブラジル」への象徴的な旅を提案します。画像、儀式、物語が絡み合って、先住民族の過去、植民地化、そして消滅に抵抗する国民的アイデンティティの探求に対する詩的な反映を生み出します。それは、歴史的時間と神話が混同された喚起の映画です。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
オグンの魔除け（1975年）
カンドンブレで育った少年は、リオ郊外で盗賊や奇跡の中で成長していきます。リアリズムと神秘主義を融合し、 ネルソン・ペレイラ・ドス・サントス 信仰、生存、運命についての物語を構築します。宗教の融合が、神聖なものと俗なものが隣り合って共存する街で、主人公を正義、あるいは復讐を求める旅へと導きます。
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バイバイブラジル (1979)
監督 カルロス・ディエグス, バイバイブラジル バスに乗ってブラジルの内陸部を旅する一団の放浪芸術家たちを追った作品で、彼らはエンターテイメントを提供しながら、70年代のブラジルで起こっていた社会的、文化的変化を観察します。物語の中心となるのは、ラジオ歌手のデウズと彼女の芸術家グループで、彼らは大都市に到来しつつある近代化と内陸部の文化的、経済的孤立との衝突に直面している。映画は旅を通じて、ブラジルがより都市化されグローバル化した社会へと移行していく様子を明らかにしているが、同時に国内の地域間の不平等や近代化がもたらす非人間化を批判している。
見る場所： 風船遊び
キロンボ（1984）
Em Quilombo, カカ ディエゲス キロンボ・ドス・パルマレスとズンビの奴隷制に対する抵抗に焦点を当て、植民地時代のブラジルにおける黒人の闘争を描いています。この映画は、植民地制度によって自治を求める闘争が抑圧されていた時代に、黒人社会の抵抗と自由への欲求を明らかにしている。この映画は、抵抗とアイデンティティの場としてのキロンボの歴史的重要性を強調し、奴隷制とその結果に対する批判的な視点を提示しています。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
獄中からの記憶（1984年）
による本をもとに グラシリアーノラモス, 刑務所の思い出 （1984）、監督 ネルソン・ペレイラ・ドス・サントスこの作品は、ブラジルの軍事独裁政権時代に投獄されていた時代の著者の記憶を脚色したものです。この映画は、政治犯の経験と政権に対する抵抗の緊張に焦点を当てています。物語は、囚人たちが肉体的、精神的拷問を受ける刑務所内で展開されます。この作品は、抑圧によって引き起こされた被害を反映し、体制に対する個人の闘争と独裁政権が人間の精神に与える影響を取り上げています。この物語は、政権に反対する人々にとって刑務所が物理的な監獄であるだけでなく、精神的、道徳的な監獄でもあったことを示しています。
見る場所： 風船遊び
かつてないほど幸せになった私たち（1984年）
Em こんなに幸せだったことはない, ムリーロ・サレス 何年も離れていた息子と再会した父親の物語。彼らが関係を再構築しようとすると、秘密や緊張が浮上し、家族の絆の複雑さが明らかになる。この親密な物語は、父性、アイデンティティ、和解などのテーマを探求します。
見る場所： アリクイTV
クモ女のキス (1985)
アルゼンチン系ブラジル人監督 エクトール・バベンコ, スパイダーウーマンのキス 物語は主に刑務所の独房の中で展開され、政治犯と未成年を誘惑した罪で有罪判決を受けた同性愛者の2人の男が、思い出や世界観、人生の物語を共有します。物語は、軍事独裁政権による厳しい政治弾圧と古典映画に触発された現実逃避的な白昼夢という、異なる現実が織り交ぜられながら展開します。
この映画は、強力な演劇的基礎と循環的な物語に基づいており、政治的緊張が浸透するにつれて登場人物の関係が深まっていく。ブラジルとアメリカの合作で、俳優は ウィリアム·ハート o アカデミー主演男優賞.
見る場所： 風船遊び
愛してるよ（1986）
親密で、ほとんど閉所恐怖症のような設定の中で、監督は アルナルド・ジャボル 以前結婚していた男女が会うことを提案し、率直な話し合いをするために会うことを決意する。この映画は、カップルが自分たちの歴史、不満や欲望を振り返り、愛情と痛みの間を行き来する長い対話として展開されます。この研究によって得られた成果は フェルナンダ・トーレス の賞品 最優秀女優賞 カンヌ映画祭にて。
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スターへの列車（1987年）
の方向で カカ ディエゲスこの映画は、リオデジャネイロ郊外出身の若いミュージシャン、ヴィニシウスが家を出て街中を歩き回り、自分のアイデンティティを探す旅を追う。ストーリーは、都会のリアリズムと夢のような瞬間を融合し、暴力、夢、自由への欲求の間で分裂したリオデジャネイロを描いています。旅の途中で、主人公は街の周縁からストリートアートまで、街のさまざまな側面を代表する人物たちに出会います。
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クアルプ（1989）
クアルプ、の ルイ・ゲラは、シングーの先住民地域への使命に出発した新しく叙階された司祭の旅を追う。この映画は、先住民との共存を通じて主人公が内面でどのように変化していくか、また信仰、願望、政治意識を調和させようとするときに生じる葛藤を描いています。物語は、1964 年のクーデターなど、ブラジルの歴史における重要なエピソードを取り上げながら、幅広い時間枠をカバーしています。この映画は壮大なものと個人的なものの間を行き来しながら、絶えず変化する国における文化と価値観の衝突を描いています。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
イルミネイテッド・ハート（1998）
Em 光るハート, ヘクター・バベンコ この作品は、母親の死後母国に帰国したブラジル在住のアルゼンチン人映画監督フアンの物語を通して、男性の主観性について再び探求するものである。この帰還により、主人公は若い頃の思い出、特に謎めいた若い女性アナとの関係を振り返ります。この映画は非線形構造で展開し、現在と過去を交互に描きながら、主人公の感情的アイデンティティの肖像を構築します。
見る場所： 風船遊び
ヌーサンス（2000）
による小説を原作とする シコ・ブアルケ, 妨害 によって監督された ルイ・ゲラ そして、名前も身元も定まっていないまま、崩壊しつつある街をさまよう登場人物の心の中を掘り下げていきます。主人公は ジャンディル・フェラーリは、悪夢に近い論理で、周囲に迫りくる都市空間を横断する。この映画はより実験的な視覚言語に力を入れており、疎外感や社会の断絶を象徴的に表現することを提案している。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
私、あなた、彼ら (2000)
アンドルーシャ・ワディントン でプレゼントする 私、あなた、彼ら 北東部の小さなコミュニティで 3 人の男性と暮らす田舎の女性、ダーリーンの物語。物語は、型破りな家族構造の日常生活を中心に展開され、地元の緊張と慣習によって愛情と共存が試されます。
見る場所： プライムビデオ
カランディル (2003)
Carandiruヘクター・バベンコによるこの作品は、医師の本を翻案したものである。 ドラウジオ・バレラ ラテンアメリカ最大の刑務所でボランティアとして働いた経験について語ります。この映画は、さまざまな受刑者の証言を中心に構成されており、刑務所に入る前と刑務所内での彼らの人生の物語を明らかにしている。物語は刑務所制度の不安定さと登場人物の人間性を強調し、「犯罪者」というステレオタイプを超えています。緊張は高まり、ついには1992年の虐殺にまで至り、これは限界点であり国家の残虐行為に対する明白な批判であるとされた。この作品は大きな反響を呼び、カンヌではコンペティション枠外で上映された。
見る場所： Netflix
モーターサイクル・ダイアリーズ (2004)
ブラジル人監督によるラテンアメリカの作品であるにもかかわらず ウォルターサレス, バイク日記 その中心人物は「チェ」になる前のエルネスト・ゲバラです。この映画は、彼が友人のアルベルト・グラナドとともに南米をバイクで旅する様子を追ったものだ。この物語は、ブラジルを含むさまざまな国の社会的に疎外された人々との出会いを通じてエルネストの政治的覚醒を描いています。この映画は、壮大な風景と主人公の成長に焦点を当て、成長過程のロードムービーのような構成になっています。この作品はブラジル作品だけではないが、その演出と制作の一部はこの映画祭でのブラジルとの関わりを正当化するものであった。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
ロウアー・シティ（2005）
監督 セルジオ・マチャド, ローワータウン 物語はサルバドールの労働者階級の地区を舞台とし、デコ、ナルジーニョ、カリーナの3人組を中心に展開します。幼なじみで輸送船の所有者である二人は、ダンサーのカリーナの到着によって感情的に動揺し、一緒にバイーアの内陸部を旅することになる。 3人が同じ屋根の下で暮らすようになると、物語は、この共存から生じる恋愛的、性的、感情的な緊張を中心に展開していきます。生々しい美学、クローズアップカメラ、そして強烈な演技が、展覧会で上映された映画の濃密な雰囲気を醸し出している。 ある視点 カンヌで。
見る場所： 風船遊び
映画、アスピリン、そしてハゲタカ（2005）
干ばつと不安定さが特徴の奥地で、1940人の男が出会う。戦争から逃れてきたドイツ人ヨハンと、行き先が決まっていない北東部出身のラヌルフォだ。 XNUMX人は、アスピリンのコマーシャルを流すトラックに乗り、XNUMX年代のブラジルの内陸部の埃っぽい道を旅する。この映画は、 マルセロ・ゴメスは、登場人物の延長としての会話と風景を中心とした、完結した物語を選択しています。カンヌでの映画のプレミア上映もこの展覧会で行われた。 ある視点.
見る場所： Apple TV +, プライムビデオ
ブラインドネス（2008年）
の作品をもとに ホセ・サラマゴ, 失明に関するエッセイ によって監督された フェルナンド·メイレレス そして文学的寓話を不穏な視聴覚体験に変えました。この映画は、原因不明の白人の失明の流行が街中に広がり、感染者たちが仮設の精神病院に隔離される様子を描いている。環境は急速に悪化し、社会構造の崩壊に直面して極端な行動が露呈します。物語の舞台は明確にブラジルではないが、この映画はブラジルの監督による国際共同制作であり、映画祭の公式コンペティション部門への選出が確実となった。
パスライン（2008年）
ウォルターサレス e ダニエラ・トーマス サンパウロ郊外で母親と暮らす4人兄弟の日常生活を描いた作品。誰もが、サッカー、宗教、学問、あるいはストリートを通して、自分自身の道を見つけようとします。父親の不在と社会的圧力が各登場人物の進路を形作ります。この映画はドキュメンタリーのような雰囲気があり、登場人物を綿密に追いながら、沈黙や都会の日常生活の微妙な観察に余地を与えている。のパフォーマンス サンドラ・コルベローニ 彼女の母親がカンヌで最優秀女優賞を受賞した経緯。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。 （家賃）
地の塩（2014）
共同署名者 ヴィム·ヴェンダース e ジュリアーノリベイロサルガド, 大地の塩 ブラジルの写真家の人生と作品を描いたドキュメンタリーです セバスチャン·サルガド。この映画は、数十年にわたる紛争、移住、風景の記録を網羅するとともに、サルガドの個人的な軌跡も追っている。白黒の美学がスクリーンを支配し、ナレーションは監督間で交互に行われ、世代と視点の間に橋を架けています。展示会に展示された ある視点.
水瓶座（2016）
の方向で クレーベルメンドンサフィリョ, 水瓶座 この映画は、建物の取り壊しに関心を持つ建設会社からの圧力にも関わらず、何十年も住んでいるアパートから立ち去ることを拒否する引退したジャーナリスト、クララの物語です。物語は、個人的かつ集団的な記憶の消去に対するこの女性の抵抗から展開し、不動産投機、高齢化、自立といった問題を提起する。 水瓶座 この映画は公式コンペティション部門で上映され、映画だけでなく、出演者たちがレッドカーペット上で政治的なデモを行ったことでも反響を呼びました。
見る場所： Netflix
悪魔と踊る少女（2016）
の映画 ジョン・ポール・ミランダ・マリア カンヌの短編映画コンペティション部門に出品されました。約 15 分間の物語は、抑圧的な宗教の下で暮らす田舎のコミュニティに住む若い女性を追うものです。儀式的なイメージと、サウンドトラックと照明の表現力豊かな使用により、キャラクターを取り巻く緊張と曖昧さの雰囲気が作り出されます。
シネマ・ノヴォ（2016）
このドキュメンタリーは エリク・ロシャ - の息子 グラウバー ロシャ 1960 年代以降ブラジルを変えた映画運動を調査します。従来の説明的な構造を採用する代わりに、この映画はアーカイブ、映画の抜粋、ネルソン ペレイラ ドス サントス、カカ ディエゲス、ホアキン ペドロ デ アンドラーデなどの映画製作者へのインタビューから構成されています。モンタージュでは、舞台裏の映像とシネマ・ノヴォの美的および政治的な力強さを表す象徴的な抜粋が交互に表示されます。この映画は賞を受賞した 金の目 映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
ガブリエルと山（2017）
ブラジルの経済学者の実話に基づく ガブリエル・ブッフマン、 映画 フェリペ・バルボサ アフリカを旅した若者の最後の日々を再現し、アフリカ大陸のいくつかの国を巡る彼の旅を追う。この作品は、フィクションの要素と、彼を知っていた人々の実際の証言を組み合わせ、ドラマとドキュメンタリーを融合させた作品となっている。彼女は展覧会で賞を受賞した ある視点方向性を重視します。
見る場所： 風船遊び
死者の村で雨が歌う（2018）
署名者 ジョン・サラヴィザ e レニー・ネイダー・メソラこの映画はトカンチンス州のクラホ族の先住民とともに、彼らについて制作されました。物語は、父親の死後、シャーマンの役割を引き受けるのを拒否した若者、イジャックを中心に展開します。伝統と自立への欲求の間の緊張関係を基に、この映画は外部からの圧力を受ける世界における哀悼、儀式、先住民の抵抗を描いています。ロングショットと俳優なしの瞑想的な言語の選択により、視聴者は村での体験をより身近に感じることができる。この映画は 審査員特別賞 ショーで ある視点。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
沈黙の記憶（2018）
監督 ベアトリス・セニエ, ロス シレンシオス 武力紛争から逃れ、ブラジル、ペルー、コロンビアの国境にあるファンタジー島にたどり着いたコロンビア人の母親と2人の子供を追う。物語は、境界の流動性と、まるで一度も離れたことがないかのように生きている者たちと並んで生きている死者の絶え間ない存在によって特徴づけられるこの空間で展開されます。この映画は監督週間に選出された。
見る場所： プレイマーケット
孤児（2018）
の短い カロリーナ・マルコヴィッツ この映画は、同性愛を明かしたために養父母に拒絶された十代の若者の実話に基づいています。約15分間のこの映画は、少年が保護施設で過ごした時間と、所属したいという彼の願望に焦点を当てている。この作品はカンヌの短編映画コンペティションに参加し、 クィア・パーム 最優秀LGBTQIA+短編映画賞。
見る場所： ムビ
バクラウ（2019）
北東の奥地にある架空の町で、住民たちは村を地図から消し去ろうとする一団の外国人の脅威に直面している。監督 クレーベルメンドンサフィリョ e ジュリアーノ・ドーネルズ, バクラウ 西部劇、SF、政治映画の要素を融合し、抵抗、アイデンティティ、暴力についての物語を構築します。この映画は、ジャンル映画の伝統的な論理を覆し、集団を主人公として描いています。優勝 審査員賞カンヌ公式コンペティション部門の主要作品の一つ。
見る場所： 風船遊び, プライムビデオ（テレシネ付き）, Apple TV +, YouTube（レンタル）
エウリディーチェ・グスマンの見えない人生（2019）
監督 カリム・アイノズこの映画は、マルタ・バターリャの小説を映画化し、1950年代のリオデジャネイロで強制的に引き離された二人の姉妹の物語を描いています。一人は修道院に送られ、もう一人は姉に捨てられたと信じて家に残り、物語は抑圧と沈黙に満ちた二人の人生を並行して描いている。このメロドラマは、家父長制社会と女性が自らの運命から排除されていることに対する批判を織り交ぜて表現されている。ショーの勝者 ある視点.
見る場所： 風船遊び
ウィズアウト・ユア・ブラッド（2019）
アリス・ファータド 十代の恋愛とファンタジーの要素を織り交ぜたこの映画を監督する。この映画は、恋人の突然の死で激しい悲しみを経験する若いシルビアを追う。不在が耐えられなくなると、物語は、喪を超現実的なものへの架け橋として使い、不可能の可能性と戯れる。この映画は 監督週間.
オーガスト・スカイ（2021）
の短い ジャスミン・テヌッチ パンデミック中に起こり、サンパウロの看護師が疲労と日々の緊張に直面し、新ペンテコステ派の礼拝に通い始める様子を描いています。この物語は、感情が停止した状態での登場人物の日常生活を観察し、彼女が新しい信念体系に近づく瞬間を捉えています。この作品は短編映画コンペティション部門に選出され、同部門の「パルムドール」を競った。
サイドリアル（2021）
監督 カルロス・セグンド, Sideral 舞台はリオグランデドノルテ州ナタールで、宇宙発射基地の近くに住む家族を追った物語です。夫婦の妻が謎の失踪を遂げると、この映画は SF と社会批評を融合させた展開を見せます。この短編映画はカンヌ国際映画祭の短編映画コンペティションで上映され、白黒映像の使用で注目を集めた。
見る場所： 風船遊び
カンタレイラ（2021）
サンパウロの同名のダムの岸辺で撮影された。 石工、の ロドリゴ・リベイロは、都会の混沌から逃れるために、自分が育ったコミュニティに戻ろうとする若い男性を追う物語です。この短編映画は記憶と移住の間を行き来しながら、都市と森、登場人物の現在と過去の対比を描いています。この作品は、 シネフォンダシオン大学の作品を中心とした展覧会。
ブリティの花（2023）
De ジョン・サラヴィザ e レニー・ネイダー・メソラこの映画は、 死者の村で雨が歌う。今回は、物語はクラホ族の抵抗の歴史的過程に焦点を当て、虐殺や土地収用の記憶だけでなく、日常の習慣やケアの形態も明らかにします。この映画は、演出とドキュメンタリーの要素を組み合わせたもので、映画祭で初公開された。 ある視点.
見る場所： Netflix
モーテル・デスティノ（2024）
と モーテル デスティーノ, カリム・アイノズ カンヌの公式コンペティションに再び登場し、今回はセアラ州内陸部の欲望、秘密、緊張の空間へと観客を誘います。この映画は、道端のモーテルを舞台にしており、ヘラルド（イアゴ・ザビエル）は最近矯正施設から釈放され、ダヤナ（ナタリー・ロシャ）とエリヤ（ファビオ・アスンサン）、この場所の謎めいた所有者。 3人の間の力関係はますます緊張を増し、物語が暴力、欲望、排除などのテーマを掘り下げるにつれて、権力とアイデンティティの衝突が明らかになる。ザ この映画は映画祭で12分間の拍手を受けた.
見る場所： プライムビデオ（テレシネ）, 風船遊び, Apple TV +
ベイビー（2024）
監督 マルセロ・カエターノ, 赤ちゃん 同時開催の展覧会に選ばれた 批評家週間。この映画は、性的な出会い、路上生活、家族との対立の中で自分自身の道を切り開こうとする、都市郊外出身の若い男性の人生を追う。この映画は、都会的で官能的、そして色彩豊かな美学から出発し、クィアの若者をフィルターなしで本物らしく表現することを目指しています。
見る場所： Apple TV +
イエロー（2024）
不足している アンドレ・ハヤト・サイトウ, 黄 カンヌの公式短編映画コンペティションに選出されました。物語は、悲しみと人種差別の象徴的な暴力に対処しなければならない若いアジア系ブラジル人の経験を中心に展開します。物語は、自然主義と人工性を融合させた美学をもって、繊細かつ直接的に語られます。
実業家の記録（検閲により選考取り消し）
実験的な性格が強いこの長編映画は ルイス・ローゼンバーグ・ジュニア ビジネスマンの道徳的、象徴的な崩壊に焦点を当て、資本主義と抑圧に対する公然たる批判として機能した。彼はカンヌ映画祭に招待されたが、ブラジルの軍事独裁政権によって参加が取り消された。それでも、このリストに名誉ある言及に値する。
見る場所： YouTubeでご覧いただけます。
この映画祭に参加したブラジル映画のうち、何本をすでにご覧になりましたか？コメントで教えてください。
また見なさい:
によって改訂されたテキスト アレクサンドルマルケス 16/04/2025。
ソース： カンヌ映画祭
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